这几部电影，没看过的一定要补！

嘿，女孩们～

今天我们是痴迷纪录片的小C，前段时间给大家推荐了很多电影电视剧，大家的反响都非常好。所以今天给大家介绍一个新的类别，兼具资讯与美感的纪录片，相信大家看完之后一定会收获颇丰！

图片：豆瓣纪录片剧照

其实，当我沉迷于电视剧和电影时，我并没有感受到纪录片的魅力。但随着我看的纪录片越来越多，我越来越意识到这个领域的巨大价值。随着才华横溢的导演和编剧的加入，纪录片领域也在蓬勃发展。

所以我想和大家分享我最喜欢的纪录片，它们很有价值，帮助我对一些不熟悉的领域有了更多的了解和思考。

1.时间短，信息量大

它将精华浓缩在相对较短的文章中，并且大部分是真实的。

2. 画面精美，制作精良

纪录片导演不但考虑收视率，还希望留下可验证的数据，比如人物语言、采访的详细记录。

图片：豆瓣《伊夫·圣罗兰的故事》剧照

3. 明确目标，有针对性地吸收知识

纪录片除了满足我们每天不断增长的好奇心，还能让你探索从未探索过的领域，对人生有更多思考，对世界有更多探索，有更多发现和选择的可能性。

4. 培养毅力来应对无聊

纪录片就是，当你静不下来的时候，就去看纪录片，好的纪录片可以让人静下来，去思考，去反省。

图片：豆瓣《黛安娜·弗里兰：眼睛旅行》剧照

豆瓣评分：8.6

观看渠道：优酷视频

如果我只能推荐一部时尚纪录片，这一部绝对是我的首选。因为通过它，热爱时尚的人们可以知道一个真正有才华的设计师是什么样的，我们真的不需要容忍时尚界无聊乏味的设计，因为我们可以用时间和金钱来发现真正的天才。

图片：豆瓣《Alexander McQueen：生活就是秀》海报

麦昆的童年与天才的开始

这部纪录片以五盘录像带的形式，将麦昆的一生一一展现，中间穿插了麦昆亲友的访谈，以及他在 Alexander McQueen 和 Givenchy 任职期间设计的一系列作品。纪录片的风格悠闲，对于好奇、想要了解麦昆短暂却精彩一生的人来说，已经足够了。

图片：Alexander McQueen：Showtime 截图

至于麦昆为何能在时装界闯出一片天地，是因为他从小就喜欢画画，在科学和生物课上画过衣服，所以顺理成章地成为了裁缝学徒。当学徒期间，他如饥似渴地学习服装的一切知识。当他能做出和几十年裁缝师一样好的衣服时，他开始向更多知名设计师推荐自己，继续学习。

麦昆为何会在设计中加入那么多黑暗元素？其实这一切都源于他的童年经历。很小的时候，他就亲眼目睹自己非常亲密的妹妹被虐待、被打得遍体鳞伤。他自己也未能幸免，后来还遭到姐夫的性侵。这段童年阴影，大概是他一生都无法忘怀的痛。

他带着这些伤病长大，最终以令人满意的服装设计作品从中央圣马丁毕业。中央圣马丁有传统，时装设计学院的学生作品都会展出，而这次展览带来了一位导师——伊莎贝拉·布洛，她以每件350英镑的价格买下了麦昆的毕业作品，成为他后来步入时尚圈的引路人。

麦昆的早期职业生涯

此后，麦昆用这笔钱开始创立自己的品牌，他的第一个服装系列Bluebird Garage，采用了暗黑、破烂的风格，导致恶评登上各大报纸的头条，但也让麦昆一炮走红。

后来他在采访中解释道，“我并不恨女人，我只是想表明男人掠夺女人不愿付出的东西，这就是强奸的定义。”可惜，没有多少人听到他的声音，大家都按照自己的理解来定义这位年轻的设计师。甚至很久以后，当时和他合作的模特们才意识到这些衣服的轮廓和模特的造型是如此的非凡。一开始，我们只会认为他讨厌女人和模特。

GIF：亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen)：生命之秀 (Show of Life) 截图

虽然这场秀轰动一时，但买单的人并不多。麦昆只能用失业救济金买下他所有的服装系列。他甚至告诉采访他的人不要公开这件事，否则他可能连失业救济金都拿不到。在这种情况下，老牌时装公司纪梵希向他伸出了橄榄枝，邀请他担任设计师。

弱肉强食的世界

得到业界大佬们的青睐，麦昆自然很高兴，他终于有钱了，可以用从纪梵希赚到的钱来投资自己品牌的发展。可没想到，一切都是噩梦的开始，这个得天独厚、让人无法抗拒的机会，最终一步步将麦昆引向了死亡。

麦昆刚加入纪梵希时非常开心，他把团队所有成员都带上，准备在这个品牌里大干一场。对于当时的奢侈品牌来说，设计师就等于国王，但麦昆从不把自己放在这个位置上。他直接跟裁缝沟通，甚至直接用剪刀修改裙子，这把一旁的裁缝都吓坏了，因为他们一般是把线头拔出来，然后再慢慢修改，但麦昆很直接，一剪刀就剪了。

但他在纪梵希的首秀The Golden Fleece并不顺利，在这场秀中，他使用了白色和金色这些永远不会出现在自己品牌中的元素，并向时装屋妥协较多，设计自由度受到极大限制，却依然没有带来好评，这让这个男孩很伤心。

在设计完纪梵希的时装秀系列后，麦昆回到伦敦，马不停蹄地开始设计自己的品牌，工作强度之大难以想象，两边的工作加起来，他一年要设计10个系列，设计对他来说不再像以前那样是一种乐趣，而成为了一份繁重的工作。

我感觉我站在整个世界的背后

在这关键时刻，他和为他提拔的伊莎贝拉·布洛分手，除了一些利益冲突之外，他还对导师说：“你只是喜欢我的衣服，而不是我这个人。”这话虽然没错，但实在是太残忍了。

离开伊莎贝拉·布洛之后，麦昆依然在两个品牌之间奔波，但他已不再是以前那个快乐的设计师了。一方面他要平衡两个品牌，另一方面又不断被拿来与纪梵希的前任设计师海盗约翰作比较。当得知约翰的服装预算比自己高出四倍时，他更加不开心了。

但巴黎的生活并非全是坏事，纪梵希探索了服装精致、柔和的一面，并慢慢将这一面渗透到其所有服装系列中。

后来他做了抽脂手术，变得越来越不像自己。身边的人渐渐离他而去。不仅是因为工作繁重，还因为麦昆对待朋友的态度陷入了极端，时好时坏。有一段时间，他想放弃在纪梵希的工作，但后来他慢慢接受了，因为生活不可能总是随心所欲。

离开

这个阶段，来自各方面人事物的压力其实已经让他喘不过气来。不过，这种压力最终还是没有得到释放。他的导师伊莎贝拉·布洛去世了，他用一整场演出来纪念她。

麦昆此时其实有些迷茫，而压垮骆驼的最后一根稻草就是母亲的去世。或许他觉得已经没有什么值得怀念的了，所以在参加母亲葬礼的前一天，他在自己的公寓里自杀了。

如此短暂却辉煌的一生，他最终留给世人的是珍贵的服装设计。在他去世后，纽约大都会艺术博物馆系列展“亚历山大·麦昆：野性之美”吸引了超过百万观众，打破了纽约大都会艺术博物馆观众人数的纪录。对于麦昆来说，或许这就足够了。

豆瓣评分：8.3

观看渠道：B站

如果你对Dior、Raf Simons或者高级定制感兴趣的话，这部纪录片绝对值得一看，因为它揭示了高级定制工坊是什么样的，以及真正的Dior高级定制制作流程。

图片：豆瓣《我与迪奥》海报

第一次去迪奥

这部纪录片讲述了Raf Simons继海盗王之后接手Dior，到首次举办大秀的整个过程，幕后工作人员的付出，与设计师的灵感碰撞，以及设计师处理秀服与顾客关系的态度。

图片：《Dior and Me》截图

熟悉工作坊

Dior工坊的负责人有两位，用Raf助理的话来说，“她们不是普通的同事或工人，而是管理着极庞大团队和极大规模时装系列的商界女性。”

开始制作第一场演出

对于 Raf 来说，首场秀太过仓促。这不仅仅是设计和灵感的问题，还有 Dior 自己一系列特殊的针法和图案，如果要把它们用在秀服上，需要花费大量时间。但如果把它们全部抛弃，Dior 的精髓就没了。换句话说，它和普通的成衣没什么区别。

过程中的冲突、矛盾和复杂性

这部分用非常具象的表达方式，Dior 在纽约有一个大客户，他每季都会花超过 35 万欧元（约合 268 万元人民币）从 Dior 购买新衣服，所以当这个客户反映衣服有问题时，Dior 的负责人毫不犹豫地派工作室裁缝去纽约看看。

但很不幸，这位裁缝是工坊的负责人。没有她，Raf 就看不到第二天要试穿的 15 条裙子，这让 Raf 很恼火。但通过权衡这两件事，我们也能发现客户订单对 Dior 来说有多么重要。没有钱 = 一无所有。

首演大获好评

虽然过程中出现过不少矛盾和困难，但经过许多个日日夜夜的奋战，这件高级定制礼服终于制作完成。但在解决了服装问题之后，场地布置又出现了问题，因为Raf坚持要用最新鲜最漂亮的花墙来布置，这大大超出了预算，所以Dior的老板很不高兴，但最后还是妥协了，把秀场分成了几个部分，每个部分都用不同颜色的鲜花来装饰，这花费了不少钱。

此次秀场上的黑色西装和Dior惯用的将高定长裙缩短成为上衣的做法，都是少有的Raf Simons式创新。得益于这些简洁优雅又保留了Dior精髓的设计，Raf Simons上任后的财报比上一年增长了60%，利润十分可观。

传承迪奥精神

其实，无论是哪位设计师，都免不了要对 Dior 的首个服装系列进行深入解剖和分析，以便找到设计新系列的灵感。因此，整部纪录片的开头、中间和结尾都介绍了大量 Christian Dior 先生生前的图像，甚至在晚上，它们也被投射到工坊里的高级定制裙装上。工坊里的人说，Dior 先生每天晚上都会来视察我们的工作。这大概是对 Dior 精神和自己作品的一种尊重和诠释吧。

看完这段视频，我们或许会对这家老牌时装屋多一丝敬意，也会对Dior高级定制系列的整个制作过程有一个清晰的解释。原来高级定制背后的工作如此忙碌、紧张甚至紧张，但观众们看到的永远是台上身着华丽服饰的魅力模特，背后却有如此戏剧性的跌宕起伏，无需刻意营造，也足以俘获人心。

豆瓣评分：8.3

观看渠道：Bilibili网站（B站）

如果你喜欢波点、喜欢抽象艺术，那你一定会喜欢草间弥生，如果想进一步了解这些艺术家背后的故事，看纪录片或许是最快、最直接的方式。

图片：豆瓣《草间弥生的最爱》剧照

草间弥生的童年

似乎所有有天赋的艺术家都有一个不快乐的童年，草间弥生也不例外。因为她母亲的家庭比较富裕，她的父亲就嫁入了草间家，但在草间弥生很小的时候，她的父亲就离开了这个家庭，去了东京。

本以为他再也不会回来了，可他却在一个风雪之夜病倒了，咳血后回到了家。之后由母亲照顾他，但康复后，父亲却每天都去红灯区见情人，这让母亲伤心欲绝。但她想出了一个解决办法，就是让还很小的草间弥生每天晚上提着灯笼去找父亲，但不幸的是，她大多数时候都找不到他。

图片：草间弥生作品《宠儿》截图

回到家后，母亲责骂她，说她太笨了，连爸爸都找不到。然后她就开始发疯。那时候，草间弥生觉得自己不能再呆在家里了。于是，当她长大了，有了一点独立性后，她毫不犹豫地离开了日本，前往纽约寻求发展的机会。

坚信自己是个天才

虽然童年不幸，但唯一让她坚定的是，她始终相信自己是个天才，她对自己的创作给予了高度评价，无论是绘画、雕塑还是装置。

图片：草间弥生作品《宠儿》截图

曾经有记者问她，过去有没有哪位艺术家的作品深深地打动了你、给你灵感？她回答：“没有，我对别人的作品不感兴趣。而我现在正处于一个能够撼动世界的阶段，我坚信这一点。”

特别有意思的是，虽然她总抱怨画画很累，但当被问到下辈子想做什么时，她的答案依然是画画，上辈子她肯定也是一名画家。

出色的商业头脑

草间弥生曾说：“因为我出生于商人家庭，所以我对经商非常认真，必须努力工作才能养家糊口。”

图片：草间弥生作品《宠儿》截图

事实上，从二十多岁离家，直到在纽约成名，草间弥生几乎和家人断绝了联系。她曾组织过前卫到不被世人理解的“千船展”和“人体爆炸”系列裸体聚会。消息传到日本后，家人更不愿意和她扯上关系。没有了经济来源，草间弥生用各种方式挑战自己，尝试出售自己的艺术作品。

gif：《草间弥生的最爱》截图

如今，草间弥生的画作价值不菲，但她仍要求说：“我死后卖画时，请卖得更高一点。”她的性格也相当可爱。

勇气和决心

有人问她，如果把人生比作爬山，那她现在处于哪个阶段？

——往上看，我觉得没有尽头，我还有很多事情要做，所以我真的想活到300岁或400岁。

- 站在一座山顶上，我只想征服下一座山。

最后以草间弥生的诗《樱花》作为结尾，希望大家喜欢这位可爱又古灵精怪的奶奶。

我想嚼樱花

我想亲吻他们的粉红色

它们的香气弥漫宇宙

消失在我的青春里

必须记住

现在我的眼里流淌着泪水

色彩缤纷的樱花花瓣

散落在我苍白无力的爱上

有一天我将面临死亡

当那一天到来的时候

我带着过去所有的爱

结束自己的生命

当时

樱花路将是

拓展整个我

樱花，樱花，樱花

它们贯穿我的生死

亲爱的Sakura，谢谢你

豆瓣评分：8.2

观看渠道：B站

如果说McQueen的纪录片带你走过整个过程，Raf Simons带你走过一个阶段，草间弥生让你感受到天才的魅力，那么Valentino则告诉我们，在职业生涯中后期，如何为这部分画上一个完美的句号。

图片：豆瓣《华伦天奴：末代皇帝》剧照

Valentino 是一部爱情童话

在看这部纪录片之前，我以为这是一部时尚电影，但看完之后，我没想到这是一部爱情电影。是的，整部纪录片的主角其实是Valentino先生和他的朋友、爱人、工作伙伴Giancarlo Giammetti先生。他们彼此都离不开对方。

图片：豆瓣《华伦天奴：末代皇帝》剧照

没有了Giancarlo，前者就失去了市场敏感度和公司运营的支撑；没有了Valentino，这个奢侈品牌的精致设计也将不复存在。

那么当记者问瓦伦蒂诺的男朋友，活在别人的阴影下是什么感觉？——答案是：幸福。我们来看看他们之间的小闹剧：

最美的传记片

除了甜蜜的爱情，看Valentino就像是给自己一场视觉盛宴。各种华丽的秀服，刺绣、钉珠、薄纱、百褶裙、亮片，全片贯穿两场秀和45周年回顾展，可想而知内容会有多丰富、多细致。

gif：《华伦天奴：末代国王》截图

我就不给大家留悬念了，这些极具仙气的裙子已经俘获了我们的心。

而且很有意思的是，台前幕后总是反差巨大，台前光鲜亮丽，后台却总是一片混乱，大家都紧张、忙碌、迷茫、大声呐喊，但镜头一切换，幕后的混乱仿佛从未发生过。

Valentino 总是有自己的风格

虽然Valentino一直都很仙，从不激进，也不前卫、不极端，而是一直走华丽优雅的路线。但在当下的环境下，仙气已不是人们买单的第一要素，人们更愿意买一些稍微简约、有点个性的单品。

图片：《华伦天奴：末代君主》截图

从这个角度考虑，Valentino 其实有些过时了。创始人的信念在过去三四十年很流行，但在这个时代，以 BV 为首的品牌定义了现在的潮流，所以不可避免的是，老爷子正在慢慢走向退休。再加上 Valentino 被收购，他的股份逐渐被稀释。最后，作为创始人，他自己其实已经无法决定品牌的方向和未来了。

图片：《华伦天奴：末代君主》截图

但我们的第一印象是，Valentino 永远是那个童话般的品牌。它很美，美到极致，有自己的特色。这是不变的。而且，时尚永远是一个轮回，它的所有元素永远不会过时，只是等待时间去发现它们。

好了，看完以上这些时尚纪录片，相信大家对奢侈品牌和才华横溢的艺术家都会有更深入的了解。纪录片真的是一种非常珍贵的影像素材，除了解答疑问，还能真实客观地记录下发生过或正在发生的一切。希望大家爱上纪录片，拓展视野。

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