西方人眼中的国风：从辣眼睛到满是高级感，中式时尚经历了什么

这期间，各大媒体都在回顾中国70年来的变化和进步，却鲜有提及中国在时尚方面的成就和变化。作为一名时刻关注时尚界动态的“资深时尚达人”，我当然要分享普及一下。

尤其是近两年，各大时装秀、时尚杂志等平台开始频繁地推出一些让人惊艳的中国元素，让越来越多的时尚大咖和品牌开始被中国元素的美所吸引。无论是Dior、Chanel、Givenchy等海外品牌的限量系列和元素运用，还是我们自身内在时尚力量的觉醒，这些变化都让中国时尚彻底走上了国际舞台。

各类充满高级感和中国古典美的时装秀、美妆、时尚大片层出不穷，呈现在大家眼前的中国风被大家赞叹不已。然而在如今成熟的中国时尚面前，早年在西方人眼中的中国风堪称“养眼”的典范。

【“西式中式”的瞩目发展史】

虽然神秘的“中国美学”早在几百年前就已悄然令西方人惊叹，但由于传播不够，中国本身并没有很好的文化输出和时尚理念，大部分人，或者说几乎所有西方世界，对中国古典美学的理解都只有“中国风就是旗袍、盘扣、唐装”之类的形而上的理解。

在中国时尚概念尚未形成的早期，中国时尚在国际时尚圈几乎没有掀起任何水花或动静。但2005年，来中国学武的法国人帕特里斯·巴斯坦看中回力鞋后，以代购的方式将其销往法国，打出“中国功夫专用鞋”、“经典复古风”等广告词，让世界再次关注到神秘的“东方文化”。但这种关注毕竟只是一时的，要想真正让世界关注中国时尚，中间还缺少足够的“爆点”。

直到2008年北京奥运会，西方国家才开始全方位关注中国文化，郭培在北京奥运会上设计的“青花瓷”在当时获得了国内外的一致好评，也是中国元素首次走入时尚界的门槛。

随后郭培又设计了中国版的《一千零一夜》，融入了一系列中国元素，再次让海外时尚界为之惊叹。随后迪奥也顺应了这股风潮，在2009年立刻推出了融入青花瓷元素的高级设计。

随后2013年，华伦天奴推出以“青花瓷”为灵感的高级定制时装，中国时尚元素逐渐在国际时尚圈崭露头角。

即便在时尚文化在全球兴起之后，西方人对于中国风的审美趣味与运用，仍旧难以用语言描述。比如早年从各路海外明星的红毯造型就可以看出来，其中最具代表性的莫过于2015年以“中国：镜中花与水中月”为主题的Met Ball红毯。

在这次的红毯主题中，就连超模KK都迷失在了中国风的“神秘角落”，她一身红衣搭配着中国结，造型酷似福娃，从头到脚散发着浓浓的“过年味”。可以说，这身穿搭完全是靠KK的好身材和超模气质撑起来的，要是换做谁穿上去，估计都像是快要出嫁的小新娘子了！

如果说KK的造型还算有美感的话，那这一身简直就是搞笑了。好莱坞巨星、国际时尚女王莎拉·杰西卡·帕克在红毯上，因为夸张的京剧造型，被批为“朱容大妈”。如果连时尚女王都失败了，别人能有多好？

​接下来是Katy Perry、Lady Gaga等人，全都颜面尽失。若不是京剧脸谱元素，很难看出Katy Perry穿的是中国设计的服装。Gaga则直接COS了《西游记》里的九头蛇，整个造型诡异至极。

在这次红毯秀上，我们其实也能看到西方人在中国审美上的失败和我们不无关系。毕竟在这场“华丽的视觉盛宴”上，我们自己的衣着也比不上他们。邓文迪的这件礼服带有浓重的“世故”气息，章子怡的红白旗袍蓬蓬裙也说不上好坏，但空洞的设计并不能很好地展现中国传统审美的成功。就连超模杜鹃也是一败涂地。

当然还有那个著名的场景，蕾哈娜身穿“鸡蛋饼”走红毯，这个造型就是我们自己的设计师设计的。

除了这次红毯秀，一向以美轮美奂的视觉盛宴著称的维多利亚的秘密在中国风格上也犯了大错，模特身上的“红黄蓝”风格、“龙凤呈祥”等图案被国人吐槽不已。

​但这还不是全部，玩得不亦乐乎的西方设计师们，不仅把中国风设计成不堪入目的服饰，还将其融入各类包包、饰品之中，不远万里漂洋过海来讨好中国大妈们。

这些荒诞浮夸的设计，曾被戏称为“西方中国风”。这些设计的灵感大多来自同宗同源、盛唐文化、清文化或民国文化。这些阶段，国家正处于“对外开放”时期，盛唐强盛，四面八方的来客尽情享受中国文化之美。清朝、民国时期，中国是大部分海外来客入侵的地区，所以西方世界自然对当时的中国文化印象深刻。因此，西方人对中国的审美大多也停留在这些阶段，而不仅限于时尚界。那些时期流行的龙纹、盘扣、旗袍、戏曲、红绿配色等元素，成为所有海外设计师的首选。

​这也导致西方人对中国的审美很容易落入“西式风景”的窠臼，运气好的话，可能外观好看，但缺少灵魂和文化内涵；运气不好的话，就会失去哪怕一丝美感，反而成为被中国人嘲笑的“荒唐设计”。

【从“好奇”到“惊讶”】

或许是受到“西方中式”审美的刺激，近些年，中式审美也渐渐步入“正轨”，街拍、秀场图上的例子比比皆是，不再只是堆砌传统元素，比如GUCCI秀场上的中式作品！虽然没有太多中国古典韵味，但入门已经跳出了“养眼”的范畴，逐渐向高端、潮流进阶！

虽然依然以龙纹作为元素，但并没有沿用以往“照搬”龙袍的设计风格，无论是在面料的搭配上，还是在色彩的配置上，都有了一些新的突破。而这些改变，都基于中国时尚文化的觉醒。2015年到2018年，中国自身的时尚力量也开始蓬勃兴起，一批国风设计师相继涌现，也彻底掀起了一股“纠正西方审美”的时尚热潮。

比如盖娅传说这个品牌在时尚圈就颇具代表性，这个品牌的主设计师熊英女士在2014年之前就一直服务于春晚和各大明星的演出、晚礼服，和设计“名家青花瓷”的郭培女士一样，虽然款式精致华丽，但过于浮夸刻板的设计实在与时尚脱节。即便是在2014年熊英举办的盖娅传说首秀上，服装风格也是满满的春晚风，当时的风格如下。

​它们分别长得像“孔雀精”、“珊瑚精”和“毒王”，虽然工艺细节很到位，但对中国风的诠释太过肤浅。不夸张也不批判，整场秀就像在看西游记里的女妖合集。

不可否认，这场大秀让国际时尚圈再一次将目光投向了中国，也由此，2015年阿玛尼推出了受到很多人喜爱的中国风高级定制系列，也帮助不少国内设计师在设计思路上逐渐找到了正确的方向。

2016年，盖娅在巴黎歌剧院举办了一场秀。这一次，熊英对于中国风的理解相比之前有了很大的提升和飞跃。这场秀也让她在国际舞台上站稳了脚跟。在这场秀中，盖娅把东方的非物质文化遗产系列，也就是更深层次的“中国风”带入时尚圈。同时，它结合了西方的廓形和剪裁手法，正式改变了西方时尚圈对中国审美的看法。

除了中国风在T台上逐渐打破西方刻板印象，在时尚圈，中国风也逐渐走向世界。也正是在2015-2016年这段时间，由法国人带到海外的回力鞋，逐渐凭借复古、耐磨、舒适的独特口碑，开始以每年20%以上的速度增长，2018年回力鞋更是创下了800万双的惊人成绩。与此同时，其他国产运动品牌也逐渐找到了出路，首当其冲的就是李宁。

也正是在2017、2018年这段被称为“国潮元年”的时期，新中式时尚审美潮流逐渐风靡全球。

​与此同时，盖亚传奇在巴黎的两场中国风大秀再次让世界惊叹，气势太美了，总裁特地在这里晒了几张照片。

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除了盖娅传说，还有一批像兰玉一样的优秀设计师，一直在幕后默默耕耘，打造出一场又一场国风盛宴，为中国时尚铺平道路。

此时，国产时尚品牌的崛起也相当顺利，安踏、李宁等品牌能够利用自身特色与国际潮流完美对接。此外，故宫等保存民族传统文化的场所也开始变革，不断以更创新的方式向世界传达自己的文化。一时间，各大时尚品牌的国风刺绣、汉字时装成为西方世界对中国时尚审美的新认知。不仅Gucci，其他大牌也纷纷加入“国风造势计划”，如NIKE、阿迪达斯等。时尚品牌、奢侈品牌、运动品牌开始重新打响“国风”，就连美妆线也开始做中文联名。

​麻将、节日等更为抽象的中国文化，已成为当今西方时尚圈的“主流审美”。相比于过去那些“引人​​瞩目”的时尚悲剧，如今的成就与变革，不禁让人感叹“我的祖国真伟大！”

如今，无论是国际时装周的秀场还是街拍，龙、太极、双排扣等中国元素越来越多地出现在设计中，当然盘扣、绣花、丝绸、旗袍等中国传统元素也依然保留。

​中国时尚从多年前的完全沉寂，到时尚圈多次尝试却“失败”的奇葩审美，再到如今惊艳世界的中国文化，正是得益于无数中国设计师的不懈努力和自身的文化输出，才让世界开始正视并深刻理解中国文化的魅力。

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