“我只穿香奈儿五号入睡”，香奈儿五号香水的传奇

20 世纪初，可可・香奈儿女士与著名调香师恩尼斯・鲍合作。当时香奈儿希望拥有一款独特的香水，能够体现她所追求的风格和理念。恩尼斯・鲍经过大量尝试和调配，最终调出了令香奈儿满意的香水，就是香奈儿五号香水。

1952年4月7日，年仅26岁的玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)第一次登上《生活》(LIFE)杂志封面。

这也是第一次，她那句“只穿香奈儿五号入睡(Just a few drops of CHANEL N°5)”的经典回答被公之于众。

尽管原句已难以考证，但梦露与香奈儿五号香水的传奇，就此流传。

一年之后，梦露为《现代银幕》(Modern Screen) 拍摄了一组未曾公开的照片，画面中的她悠然卧于被中，似乎一丝未着，而床头正摆着一瓶香奈儿五号。

 

1960年，在出演乔治·库克 (George Cukor) 执导的电影《让我们相爱吧》，梦露接受了法国《嘉人》杂志主编乔治·贝尔蒙 (Georges Belmont) 的采访，其中一段一度遗失的录音直到1983年才被重新公开。

在梦露标志性的慵懒性感的声音中，她再次提及，“他们问我入睡时穿什么，我回答，‘香奈儿五号’，因为这是事实。我不想对他们说其实我一丝不挂 (nude)，但这的确是事实。”

从此，几乎再没有人能抵抗香奈儿五号的魅力——

它不再只是一瓶香水，也意味着一种独特态度的表达。

为什么一瓶创造于1921年的香水，能够散发如此强大的吸引力，并且经久不衰，成为世界香水史上的一段传奇？
 

让我们先从1921年开始说起。

1921

上世纪20年代，第一次世界大战刚刚结束。战争的痛苦记忆导致了人们广泛的转变，尤其在哲学和对待生存的态度上。人们开始希望能够享受当下的快乐，不再关心未来。

所谓“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”，当时的欧洲正是这种心态。沉湎于“享乐主义”的氛围中，大家都想摆脱过去社会法规那种僵硬的束缚，由此，新的奢侈、新的生活方式和时尚趋势就这么产生了。

在法国，1920年代被称为“疯狂的年代”（Les Annees Folle）。这个时期，女人们开始穿上舒服的衣服，自由地表达着“新女性主义”，同时她们也希望能通过香水来重新定义自己。

当时非常流行的一个词汇叫做“flapper girl”，她们代表自由、时髦、奔放的女孩形象：白天是身着日装的舒雅女子，晚上便换上亮片流苏舞裙，留着俏皮短发Bob头，画上烟熏妆，叼着长管烟，出入爵士酒吧，她们快乐跳舞，放胆追爱。

如果看过电影《了不起的盖茨比》(The Great Gatsby)，影片里女性的穿着服饰和生活态度就可称之为“flapper”。

有趣的是，写《了不起的盖茨比》的作家弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德(F. Scott Fitzgerald)，他的太太泽尔达 (Zelda Fitzgerald) 现实生活中就是一个活生生“flapper girl”的代表。

同样在1921年，菲茨杰拉德带着他的太太来到巴黎，当时的巴黎是欧洲文化经济的中心。菲茨杰拉德把20年代定义成一个“奇迹的时代”，一个挥金如土的时代，一个艺术的时代。

所以第一次世界大战后，美国“迷失的一代” (Lost Generation)，比如很多人熟悉的海明威 (Ernest MillerHemingway) 以及格特鲁德·斯泰因 (Gertrude Stein) 都来到了巴黎。

除了美国人，一群来自其它国家的优秀作家和艺术家也纷纷来到巴黎，开始现代艺术的创作。他们之中，有写《尤利西斯》(Ulysses)爱尔兰现代主义作家詹姆斯·乔伊斯 (James Joyce) ，还有中国画家常玉，当时也在巴黎修习艺术。
 

人们对于20年代的巴黎，有一种美得不能再美的赞美，他们感慨：“怎么会有这么大度的胸怀去容下这样一群人，并且接纳异国的文化思想！”是的，这就是当时的巴黎。

在这样自由的创作氛围下，巴黎画派、立体画派、达达主义、超现实主义、荷兰风格派与德国包豪斯学派的艺术家，纷纷出现在艺术赞助人创立的文化沙龙、咖啡厅和私人聚会，他们集体构成了繁荣、多样化的“现代主义”的艺术氛围。

艺术中的现代主义有“去旧革新”的意思，指的是拒绝维多利亚时代的传统，探索工业时代、现实生活中的问题，同时也将对过去的拒绝与实验结合在一起，展现出一种“现代的氛围”。
 

具有前卫特色的香奈儿五号，正是诞生于这样的背景之下。

这是一个被历史学家称为调⽪、荒谬、有趣、多彩多姿的疯狂年代。这个光辉闪烁的时代，除了艺术的、⼈⽂的、⾳乐的背景之外，更重要的是，有⼀群了不起的⼈。

据说在1921年的圣诞，有一个充满了巴黎“最闪闪发光，最著名和最有趣的智慧”的晚宴，是巴黎人最想参加的派对之一。

到场宾客都是世界级的上流权贵与文艺人士：毕加索、达利、菲茨杰拉德、音乐先知斯特拉⽂斯基、全能诗人尚·考克多、钢琴家与艺术赞助⼈⽶西亚·塞特……

这场晚宴的主人，正是大名鼎鼎的“假小子”服装设计师——可可·香奈儿(Coco Chanel)。
 

Coco Chanel,1954 Photo by Doisneau/ CHANEL

假小子

第一次世界大战之后，可可·香奈儿感受到了一种信号，她想要重新建立一个真正属于“现代女性”的衣橱，用设计将女性从过去那个丑恶的束腰时代解放出来。

纪录片《可可香奈儿的战争》里评述道，“这位女士带来了新奇的视角，就像是一种在别处都没有呼吸过的新鲜空气。这是女性的解放，不仅仅因为摘掉了束胸衣，剪短了头发，是因为她们独立的生活方式，她们的随心所欲创造了一种风潮。”

到了今天你打开自己的衣柜，可能还会发现，香奈儿的设计精神其实无所不在。
 

比如，一件简洁流畅的剪裁和不刻意展现曲线的洋装；比如，有着男装元素的女装，设计元素包括：西装外套，开襟毛衣，斜纹软呢面料，长裤，横纹水手服等等；再比如，外套除了绵、麻料之外，可能也有垂坠感的jersey针织面料……

当然，还有标志性的黑色连衣裙。1926年，香奈儿设计的小黑裙“the little black dress”成为最新的“现代女性的制服”。

可以说，今天全世界女生穿的黑色连衣裙，都是它的某种传承。这是一种优雅、低调、极简、无拘无束的设计创意，解放了女性的身体——而在此之前的年代，女生的身体和灵魂，都被紧紧套在束身胸衣以及看起来笨拙厚重的裙撑里。

香奈儿的设计，强调服装的舒适性与休闲感，开创了前所未有的“boy look”或是“garçon”的男装风格。
 

Coco Chanel, 1936 in Venice/ CHANEL

接下来的100年时间里，只要我们认为“时尚”的衣服，大部分都跟可可·香奈儿有关；只要我们想买但买不起的配饰，也多和她有关。

对于香奈儿带领起来的时尚风潮，她的劲敌设计师保罗·波烈 (Paul Poiret) 感觉不太是滋味，他嘲讽香奈儿创造的时尚，无非就是那种“表面奢侈但是内在贫困”的东西，更糟糕的是，她的衣服让所有女性都变成了“在办公室上班、看起来营养不良的打电报的小姐”。

还有一次，波烈干脆在公共场合表示：“我们应该保持警惕呀，小心那个‘假小子’的脑袋。她会给我们带来很大的‘震撼’，从她的小礼帽里掏出礼服，短头发，毛衣，珠宝，还有精品店。”

但香奈儿似乎并不在意波烈的评论，她要做的恰恰是震撼和颠覆，而不是再去迎合和满足男性对女性的审美品位。香奈儿理直气壮地说：”Je ne fais pas la mode. Je suis la mode.”（我不追求时尚，我就是时尚）。

当然，除了设计衣服，她也希望女生能“穿”上她的香水，散发一股优雅和自信的味道。在香奈儿看来，女子的香味应该与她的穿着风格同样重要。

1921年，香奈儿在巴黎发表了史上第一款设计师香水：香奈儿五号。从那一年开始，香水历史就被分成了“香奈儿五号之前”与“香奈儿五号之后”的历史。
 

N°5，与众不同

在香奈儿五号香水诞生之前，香水的主流香型仍然是单一的花香调，比如玫瑰或茉莉，所以女生闻起来像一朵花，而不是与自己性格融合的女人味。

当时已经登上现代时尚女王宝座的可可·香奈儿，决定创造自己的香水，让那些她不喜欢的香水被彻底淘汰。

1920年，她在法国香水重地格拉斯与恩尼斯·鲍 (Ernest Beaux) 相遇了。恩尼斯是一位来自俄罗斯的调香师，在1917年的大革命之前都为皇室工作。
 

对于香水的创意，香奈儿提出了一个想法，她说：“我想给女性一种人造的香水”。

所谓“人造”，首先当然是因为香水是被创造出来的，而香奈儿的另一层意思是，她“要的是一种人工合成、经过设计的香水”。

要知道，在当时香水还仅仅是单一花香调的时代，这种想法是革命性的。

而调香师恩尼斯·鲍也没有让香奈儿失望，用香奈儿五号改写了香氛的魔法。

他跳出了传统制香的思维方式，非常巧妙地运用了乙醛这个人工成分，让花香闻起来轻盈有如高级香槟那种细致泡沫的触感。

这是一种没有单一主导的香型，象征“一大束抽象的花朵”， 承诺给女性的肌肤、灵魂，还有自我存在感的一种美丽的香气。
 

1921 GabrielleChanel bySem/ CHANEL

恩尼斯·鲍后来解释说，香奈儿五号的灵感来自于极昼午夜阳光的照耀下，湖面上散发出的那种难以言喻的清新气息。

干净、清爽，略带冷冽，成了香奈儿五号与以往女性香氛完全不同的味道。而为了让香水有“临场感”，调香师恩尼斯·鲍用乙醛来表现，也由此引发了一场香水革命。

除了香味的突破，香奈儿五号的香水瓶设计也不同以往。

之前提到过，20年代是一个沉浸在“享乐主义”的年代，而香水的消费族群主要来自于上层阶级，所以为了迎合他们喜欢优雅装饰的品味以及对贵重材质的渴求，当时哗众取宠、装饰性强的香水瓶设计就格外流行，比如水晶材质、巴洛克风格、繁复的装饰，甚至连香水的命名也是沿用Art Nouveau对自然的向往，名字非常罗曼蒂克，比如：“夜之幻想曲”、“粉红幸运草”、“幸福源泉”或是其它浪漫的、闻得出花朵香气的香水名称。

香奈儿作为一位不断颠覆设计常规的设计师，她当然知道，“要想成为不可取代，就必须与众不同。” 但是与众不同，根本不需要哗众取宠。

她再一次从男装配饰和男士衣橱里寻找灵感。

她发现了当时男性旅行用，可轻易的放入手提箱的酒壶。它的造型非常简单，就是一个长方形、瓶身扁、透明的玻璃烧瓶，再加上一个黑盖子。这个朴实到不行的设计，却激发了香奈儿女士的灵感。

直到今天，香奈儿五号香水的瓶身依然是一个长方形、直角、透明，没有任何赘饰，线条分明，非常具有“现代主义”风格的设计，如同精密切割过的钻石。
 

N°5 Bottle Evolution/ CHANEL

长方形的造型与人们对女性曲线的期望恰恰相反。它的线条直接、冷峻，有一种几乎无菌的清洁感，这种极简的视觉感观，反而将香水本身的魅力从过往繁复装饰的包装中，彻底释放开来。

将这瓶香水命名为五号，也是香水史上第一次采用阿拉伯数字，用以标示实验室样品的作法，来为香水取名。字体完全抛除那个年代热衷的矫饰的衬线，几乎可视作现代设计的先驱。

因为香奈儿五号的出现，香水正式进入全新的现代轨迹。
 

1921CHANEL N°5 bySem/ CHANEL

经典香水永远反映时代。

谈现代香水的美感，就不得不提巴黎迷人的20年代，还有那些带动前卫艺术、来自不同领域的创造力，正是这样一个时代，造就了香奈儿五号香水的经典传奇。

而香水从此，也不再仅仅是一种身体的装饰品，更是一种自我的选择与表达。

香奈儿品牌形象大使周迅曾说，“嗅觉是情绪和记忆的开关，能感动到你的味道，瓶子上就一定写着你的名字。”

香奈儿五号也是周迅钟爱的香奈儿单品之一。她为之迷恋的，当然不止五号香水的独特味道，还有这款彻底改变女性嗅觉美学的作品背后，那个调皮、荒谬、有趣的疯狂年代所发生的故事。

在看理想最新上线的《感觉香水：香奈儿和她的艺术家朋友圈》节目中，作为节目的推荐人之一，周迅被其中所描绘的当年那个光辉闪耀的巴黎所吸引——“故事在气味的时空⾥交织现实，带着幻想和记忆”。

在这座欧洲当时的“创意中心”，可可·香奈儿和她的艺术家朋友们，比如现代乐派领袖斯特拉⽂斯基、超现实主义画家达利、⽴体主义画家毕加索、前卫艺术家科克托、钢琴家与艺术赞助⼈⽶西亚·塞特等……组成了“当代最著名、最有趣的智慧⽓息”。

如果想要真正学会品味一款香水，了解它背后的人物与故事，追寻那个最具奔放独立的创造力的时代，那不妨来听听，这档由资深香水从业者、作家、看理想《Della的气味博物馆》主讲人，庄卉家(Della Chuang)所讲述的《感觉香水：香奈儿和她的艺术家朋友圈》。