音乐图书馆，讲座的标题《不莱梅的四个音乐家》来自著名的《格林童话》中的一个故事

大家好，今天我们讲座的标题《不莱梅的四个音乐家》来自著名的《格林童话》中的一个故事。这个故事讲述了一头年纪很大、干不动活的驴子在得知主人要杀掉自己后出逃，并计划当音乐家的故事，一路上还遇到了命运相似的一只狗、一只猫，还有一只鸡。驴、狗、猫、鸡，都有着一副好嗓子，它们觉得如果一起搞音乐总比被主人杀掉要好很多，决定一起去不莱梅谋生。就在他们去不莱梅的路上，它们看到了四个强盗正在大吃大喝，四个饥肠辘辘的音乐家想出了一个办法赶走强盗。

驴子把前脚爬在窗台上，狗跳到驴子的背上，猫爬到狗身上，最后公鸡飞上去，站到猫的头上。这样站好之后，他们发出一个信号，全体开始奏乐，驴叫、猫喊、鸡鸣、狗吠：然后它们人窗户里闯到房里，玻璃碎得哗啦哗啦地响。强盗们吓得以为妖怪来了，立刻逃走了。后来再去的时候又以为有个老巫婆，再也没敢去房子里看过。现在，这四位音乐家成为了不莱梅这个德国西北地区城市的标志，市政厅边上就竖着四位音乐家的一个铜制雕像，据说摸一摸驴子的腿能愿望成真！虽然四位音乐家在去不莱梅的路上，就过起了幸福日子，最终并没有到达不莱梅。

今天我们要介绍的音乐作品呢，就是与四位音乐家有关的一些有趣的音乐作品。根据故事中的出场顺序，首先我要介绍的是与驴子相关的音乐作品。第一首作品的名字叫《长着长耳朵的人》。

这首作品选自法国作曲家圣-桑（CamilleSaint-Sa?ns，1835-1921）的乐队组曲《动物狂欢节》。虽然标题中并没有明确出现驴子。只要听过驴子叫，加上标题上长耳朵的形容，都立马能听出这首作品是用小提琴模仿驴子的叫声，真的是惟妙惟肖！现在让我们来听一下。说道标题，《长着长耳朵的人》这个名字，确实让人感觉有点不怀好意。所以有评论家推测，这首曲子是把音乐评论家讽刺为嘶叫的驴子。考虑到以前确实有不少优秀作品，就因为一些没有远见的音乐评论家的批评，在作曲家生前都没有机会成功，到了作曲家死后才被后人发现其光彩。《长着长耳朵的人》也是《动物狂欢节》这套组曲中最短的一个乐章，一分钟不都到，全部用小提琴来演奏。让我们来观察一下演奏家们的动作。小提琴滑音在两个声部中高低起伏，就像是驴子不停地到处叫，特别滑稽，难怪当年作曲家会因为怕大家误会他是一个不严肃的音乐家，生前没有允许《动物狂欢节》公演，也没有出版。下面让我们来听一首钢琴曲《小白驴》。

它是由法国作曲家雅克?伊贝尔（JacquesIbert，1890-1962）创作的，是伊贝尔的钢琴组曲《十个故事》（1922）中的第二首。这首钢琴独奏曲也是伊贝尔最为人所知的作品，因为很多小朋友学琴可能会学到这首曲子。整个作品基本使用了钢琴中的staccato断奏来弹奏，通俗的一点说就是跳音，曲风非常活泼，还有少数句子模仿了驴子的叫声。整个作品大致可以分为ABA三个部分。一开始先很轻的出来，左手全是十六分音符的连续跳音，好像是活泼的小白驴在玩耍，然后右手弹奏主旋律，旋律非常优美，像是从远处飘来。这首曲子里，可爱的小白驴叫声要比《动物狂欢节》中的要优雅很多。在第一段的最后，我们能听到小白驴的叫声。相比第一段的平静，第二段变得热闹起来了，力度上的对比增加了，有几句的主旋律还跑到了左手上，第二段的最后还加了一点重音。第三段是第一段的重复，最后又加了几声驴叫。听完了两首法国作曲家写的关于驴子的音乐作品，下面我们来听听美国作曲家写的驴子。

《羊肠小道》这首作品选自美国作曲家格罗菲（FerdeGrofé，1892–1972）创作的《大峡谷组曲》第三乐章。美国科罗拉多大峡谷雄伟壮丽举世闻名。作曲家格罗菲热爱大自然和户外运动，曾多次游览大峡谷，他一直就想要为大峡谷创作出音乐，在1921年的时候，他终于写出了《大峡谷》组曲中的《日出》与《日落》两个乐章，不过一直到1931年，他才完成了整个《大峡谷》组曲的五个乐章。其中《羊肠小道》是这部组曲的第三乐章，也是整个组曲最著名的乐章。描绘了游客骑着毛驴在大峡谷中的羊肠小道上蜿蜒前行的场景。那么多年过去了，骑驴游览大峡谷依然是当地的热门旅游项目。当然确切的说，现在当地的游客基本上骑的是驴子的亲戚——骡子。我从小到大既没有骑过马，也没有骑过驴子，希望有朝一日能体验一下。整个《大峡谷》组曲，有着浓郁的美国味，而且音乐听起来特别有画面感。

刚刚我们听的《动物狂欢节》中的《长着长耳朵的人》里面是用小提琴来模仿驴子的叫声，那么《羊肠小道》是怎么描绘驴子的呢？一开始作曲家让乐队全体演奏了一个滑音模仿了驴子的叫声，接着让小提琴独奏模仿驴子的叫声。不过格罗菲是一个用于创新的人，他还用了椰子壳的敲击省来模仿驴子的蹄声节奏，听起来非常有喜剧性，节奏是四四拍的，双簧管在椰子壳的映衬之下吹奏出一个诙谐幽默的主题，节奏是6/8拍XXXX的节奏，所以这首曲子用了复合的节奏，不同的节拍同时演奏，在这首曲子里这样的节奏似乎让人感受到骑驴晃动的感觉。而驴子在山里上坡下坡，音乐也会跟着有变化，下坡的时候速度突然变快，非常生动。等大家听过《羊肠小道》之后，就一定会明白它为什么会是《大峡谷》组曲中最受欢迎的一个乐章。下面让我们一遍品味大峡谷风光，一边听音乐，我们即将欣赏到的是由美国著名指挥家伯恩斯坦指挥的纽约爱乐乐团的版本。在第一主题之后，圆号加入进来，演奏出第二主题，与第一个主题形成对位的关系。这是一个抒情优美的主题，有着浓郁的美国西部风情。接着，我们听到了竖琴与钢片琴模仿潺潺的水声，仿佛见到了河流、瀑布，第二主题又一次出现，但气息更为绵长，听起来更为宏大壮丽。之后又回到了第一主题，然后第二主题又来了，驴子带着游客还来了一段狂奔，钢片琴模仿八音盒的声音，游客终于来到了可以休憩的小木屋，休息片刻，游客和驴子再次上路，最后全曲再一次在乐队全体模仿驴子的叫声中结束。

下面要介绍的圆舞曲是波兰的作曲家肖邦（FrédéricChopin，1810-1849）创作的。因为这首曲子特别短，又称为《一分钟圆舞曲》（1847）。大家看图，图上的小狗一直在追着自己的尾巴，所以不停的在转圈。根据肖邦的一位传记作者的描述，肖邦写出这首圆舞曲的灵感就是源于看到了这样的场景。而《“小狗”圆舞曲》和《一分钟圆舞曲》都是后人加的绰号，这首作品真正的名字叫做《降D大调圆舞曲》。我也给它起了一个绰号，叫“没法跳的圆舞曲”，因为速度实在太快了。当然这首曲子本来就是和跳华尔兹的人没关系，而是和小狗有关系。到底有多快？下面让我们来听一下。

《遛狗》这段音乐原先是美国作曲家格什温（GeorgeGershwin，1898-1937）为歌舞片《随我婆娑》（ShallWeDance，1937）创作的一段场景音乐。在电影中，男主角和女主角都是舞蹈家，他们上了同一艘油轮，男主角为了接近女主角，机智地想出了一个方法。因为女主角有一只小狗，每天女主角都要带小狗去转一转，男主角没有狗怎么办？他找到那些养狗的有钱人，他帮狗狗的主人们去遛狗，这下女主角想不注意到他都不行了，因为女主角的小狗都跟着狗狗们跑了。这部电影和当时的歌舞片一样，是一部喜剧电影，电影中遛狗的场景中，演员没有任何台词，只有狗狗的叫声，这段配乐可以说发挥了默片（即无声电影）中字幕的作用，很好的渲染出电影场景需要的喜剧性的效果。我们就算是不看画面直接听《遛狗》这段音乐，也能感受到这点。让我们来看一下电影中的场景，这段音乐也是非常典型的美国音乐，因为电影是1937年的，比较老，音质不是太好，我们就听一个片段，过会儿我们要看一个音乐会现场演奏的完整版本。现在先注意听里面主奏乐器单簧管的节奏。这种节奏我们叫做Swing，摇摆。这是爵士乐常见的节奏，起源于上世纪30年代。而爵士乐就是源自美国，也是格什温最擅长的音乐风格，他的代表作《蓝色狂想曲》就是将古典音乐与爵士乐相结合的成果，相信大家有可能听过。在爵士音乐中，节奏总是不断变化又让人意外，音乐充满活力。1960年，在格什温死后多年，这首曲子才正式得到出版，不过换了一个标题叫《漫步》（Promenade）。现在，让我们来看一下由美国达拉斯交响乐团演奏的现场版本，指挥叫安德鲁?立顿。这个版本速度要稍微慢一点，大家能更好的听出其中的主旋律节奏的摇摆感觉，不仅有摇摆，还有很多滑音效果，而伴奏的声部则是非常稳定的四四拍节奏，像节拍器一样在打拍子。听完了《遛狗》，让我们来听一首歌，它是由世界上最著名的狗狗演唱的，这只狗的名字叫——史努比。

小狗史努比（Snoopy）是在全世界风靡了几十年的漫画《花生》中的一个形象。漫画《花生》是从1950年开始，在美国多家知名报刊连载。到了60年代开始，《花生》已经相当红了。1967年的时候，有了一个音乐剧，名字叫做《你是一个好人，查理?布朗》。音乐剧由克拉克?格斯纳（ClarkGesner，1938-2002）作词作曲。到了1985年，音乐剧被拍成了动画片。我们今天要听的这首歌曲呢，就是从1985年动画片的版本。《史努比》这首歌，是由史努比这个角色演唱的，讲述了史努比的一个梦。它梦见了所有小伙伴都特别喜欢他，给他骨头，给他好吃的，还一直夸奖他。他觉得日子过得真是一点都不赖，住得舒心，睡得开心，每天早上有小鸟哄它开心，用爪子挠它，尽管有时候，有点痛。中间还有一段音乐，变成了西班牙风格，他想象自己变成了一个丛林英雄，能一跃而下，像野兽一样咬住它的猎物。而事实上，他还是没敢从树杆或者说从他的小木屋上跳下来，史努比突然发现从小木屋上跳下来有点高。最后，史努比一觉醒来，音乐又回到了第一段的感觉，史努比继续回味生活的美好。刚刚介绍的几首乐曲是关于驴子和狗的，下面开始我们介绍与猫咪有关的音乐。

首先是意大利作曲家多米尼克?斯卡拉蒂（DominicScarlatti，1685-1757）创作的《“小猫”赋格》。多米尼克?斯卡拉蒂一生中写过500多首单乐章键盘奏鸣曲，这个和现在的钢琴奏鸣曲是很不一样的，首先当时最流行的键盘乐器是羽管键琴，而现在奏鸣曲往往也不止一个乐章。那么羽管键琴是什么样子的呢？反正还是和钢琴有很大区别的，待会儿大家看了视频就知道了。

“小猫”这个绰号，并不是作曲家本人加上去的，而是后人加的。因为有一种说法，斯卡拉蒂有一只宠物猫，有一天小猫跑到了羽管键琴的琴键上，踩出了一连串音符，而这一串音符就激发了作曲家的灵感，他用这几个音符创作了一首赋格曲。我们来听一下这个主题，这几个音确实是不同寻常。因为在巴洛克时期，把这几个放在一起并不协和的几个音符凑在一起作为一首独立的乐曲的主题，真的很奇怪，但是我这首乐曲完整听下来，却又让人佩服作曲家的作曲技巧，把这么奇怪而又不协和的主题写得如此动听美妙。

那赋格是什么呢？赋格是一种复调音乐体裁，我们待会儿会听到这6个音符的主题，一开始是在低音区，然后过一会儿又跑到高音区了，有时候又好像是这几个音符挪了一个位置，转到了别的调上。因为赋格是一种复调作品，这就意味着多个声部线条是相对独立的，并不是这个声部给另一个声部伴奏那种关系。而赋格中间的声部是用相同的一个主题，在不同时间，不同声部，甚至不同的调性上依次出现，几个声部的旋律相互独立，同时演奏时却又和谐动听。下面让我们完整的欣赏一下这首《“小猫”赋格》。

经过多日的资料搜索，我发现在不莱梅的四个音乐家中，关于猫的作品是最多的。而叫《小猫圆舞曲》的作品也不止一首，一首是19世纪的法国作曲家福雷写的钢琴曲，另一首是20世纪的美国轻音乐作曲家勒罗伊?安德森（LeroyAnderson，1908-1975）创作在1950年创作的一首管弦乐小品。今天我们要听的是后面这一首。这首作品有时候也被翻译为《跳圆舞曲的猫》。作曲家创作这首作品的时候，想象的是穿着靴子的公猫在舞会上跳华尔兹，华尔兹就是圆舞曲。作曲家使用了三度音程（如Mi-Do）的滑音，来模仿猫咪的叫声，比如像这样“喵”。这首圆舞曲后来在1951年还被加上了歌词，歌词大意是：我喜欢跳华尔兹，喵；在今天这样星光闪烁的夜晚；来，让我们一起跳华尔兹，喵；当我看到你那可爱的绿眼睛时，我从来不知道一首短小的华尔兹原来能有这么大作用，直到我与你跳舞；轻如羽毛，让我们一起迈着猫步；我愿意与你一起度过我的九个“猫”生，只与你共舞。今天我们要听的不是歌曲版，而是管弦乐版本，不过呢歌词可以让我们的想象力得到更好的发挥，不是吗？

《彼得与狼》是俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫（SergeiProkofiev，1891–1953）专门为了给小朋友普及交响乐知识创作的交响童话，其中每一个角色都有对应的主题与乐器。其中猫对应的乐器是单簧管，用来表现猫咪在捕猎时候的机敏狡黠。下面我们要看的一段视频是一部同名动画片，剧情不能说与原作完全一致，但改动也不大。彼得的宠物猫想要吃掉一只正在和鸭子吵架的小鸟，小鸟怎么会和鸭子吵架，因为这是童话嘛。因为当时小鸟根本没有防备，猫咪打算偷袭。谁知道被彼得发现了，小鸟得到了警告，最后并没有被猫咪吃掉。剧情并不是很复杂，动画片中的猫咪身材比较的肥硕，一步步接近小鸟的时候和音乐配合的相当好。现在让我们一起来看一下。

接下来，让我们听一下一首特别好玩的曲子——《猫咪二重唱》。这首曲子的作曲家“可以说”是意大利作曲家罗西尼（GioachinoRossini，1792-1868）。我刚刚说了“可以说”，那为什么呢？因为这首曲子的音乐确实基本上都是罗西尼的创作的，但是作曲家本人并没有创作出这么一首歌曲。而是后人用罗西尼歌剧中的素材编辑创作了一首从头到尾歌词只有“喵”的二重唱。因为这首二重唱性格鲜明，歌词又那么有特点，加上歌唱家的表演，往往就特别有舞台效果，经常会在音乐会最后的的加演中出现，我就在苏州现场听过不止一次，有童声也有女高音。下面让我们来听一下法国两位不同领域的女歌手的表演，其中一个是唱法国香颂的卡米尔，另一个是法国著名的花腔女高音娜塔莉?德赛，不过在这个视频里，你根本听不出她们用的是什么唱歌技巧，因为她们只是在喵喵而已。

刚刚介绍了一首与猫咪有关的二重唱作品，现在我们来看一首与猫咪有关的双人舞。这段舞选自俄罗斯作曲家柴可夫斯基（PeterIlyichTchaikovsky，1840-1893）创作的芭蕾舞剧《睡美人》（1890）。《睡美人》的故事就是源自与著名的同名童话，相信大家对故事内容都很熟悉，我们今天就不多解释了。在《睡美人》的第三幕，也就是婚礼的那一幕，出现了不少经典的童话形象，其中白猫与穿靴子的猫出场跳了一支双人舞，也许我们应该说是“双猫舞”。在这段双人舞中，柴可夫斯基也用了木管乐器，不过主奏乐器是双簧管和大管，分别对应白猫和穿靴子的猫，大管和双簧管一样都是双簧类的木管乐器，只不过双簧管是高音乐器，而大管是低音乐器，有点像我们中国的《梁祝》一样用小提琴和大提琴对应祝英台与梁山伯。这不过这段音乐全是动机式的片段，节奏也很多变，表现出猫咪的精灵古怪。和《梁祝》的风格差别可大了。下面让我们来欣赏英国皇家芭蕾舞团的舞蹈家们表演的这段双人舞。让我们听着音乐，来看看舞蹈家们是如何用肢体语言来表现猫咪的姿态的。

听过了音乐中的驴叫、猫叫，让我们来听一下音乐中的鸡叫。首先我们来听一下法国作曲家拉莫（Jean-PhilippeRameau，1683-1764）创作的羽管键琴独奏曲《母鸡》（1728）。乐曲一开始模仿母鸡——咯咯咯咯呔的那种叫声。拉莫是法国音乐史上巴洛克时期一位重要的大师。除了作曲，还是一位非常重要的音乐理论家，他出版了多部著作，奠定了近代和声学的基础，对后来西方音乐发展有着深远的影响。而《母鸡》可能是他最出名的作品了，恐怕作曲家创作这个作品的时候都想不到这一点。这首作品选自拉莫《新大键琴组曲》(NouvellesSuitesdePiècesdeClavecin，1726-1727)中《G小调组曲》中的第四首。因为拉莫所处的时期是巴洛克时期，加上这首曲子是用羽管键琴演奏，所以我们马上会听到很多很花哨的装饰音，有些乐段听起来特别炫技。虽然《母鸡》正如组曲的名字是从G小调开始的，但是中间也有转到大调上，制造出色彩上的对比。

下面，让我们欣赏一下加拿大的羽管键琴演奏家汉克?诺克斯（HankKnox）的演奏。这段视频的效果很好，我们可以清晰的看到演奏家是如何在两层的键盘上弹奏，请大家留意一下上层键盘和下层的键盘有细微的音量和音色上的差异。因为单层的羽管键琴并没有音量变化，这也是羽管键琴最大的缺点，但是两排琴键的声音还是可以有不同的。

差不多整整200年后，拉莫的作品被意大利作曲家莱斯比基（OttorinoRespighi，1879-1936）在1928年改编成了乐队版，与《鸽子》、《布谷鸟》等乐章一起构成了组曲《鸟》，而《母鸡》是组曲中的第三乐章。

在20世纪20年代，有一批西方的作曲家们开始反感浪漫主义时期作品夸张和过度情绪化，开始倡导新古典主义，推崇18世纪甚至更早的音乐风格与美学理念，但同时也加入现代和声、乐队配器理念的作曲技法。1928年，莱斯比基根据18世纪的一些羽管键琴和琉特琴音乐，进行改编创作了一套组曲《鸟》，他只是借用了作曲家的旋律，却用相对现代的风格来处理乐队，乐队规模和晚期浪漫主义的宏大形成鲜明对比，整个组曲都是使用的小型乐队。其中《母鸡》就是根据法国作曲家拉莫的同名作改编。下面我们来看一个布克曼-梅塔音乐学院学生乐团的演奏版本。

《母鸡与公鸡》这首曲子和刚刚我们听过的《长着长耳朵的人》一样，也是选自法国作曲家圣-桑创作的组曲《动物狂欢节》，而且也是特别短小，1分钟不到。一开始母鸡是用弦乐和钢琴来表现的，和拉莫的《母鸡》一样，也是咯咯咯咯咯咯呔，不过变化得更丰富。然后公鸡的叫声是用钢琴高音区来表现的，用了不少不协和的音程，还加了很多装饰音，使得公鸡叫声显得非常的突出，之后是用了单簧管，节奏也非常有特点：

XOX|XOXOX-|……下面让我们来听一下。

刚刚听过了母鸡与公鸡的叫声，现在来听一首关于小鸡的曲子。这首曲子不但是小鸡，而是刚刚破壳还没出壳的小鸡，它名字叫《未出壳雏鸡的芭蕾》。这首曲子选自于俄罗斯作曲家穆索尔斯基（ModestMussorgsky，1839-1881）的钢琴组曲《图画展览会》（1874）。《图画展览会》是和穆索尔斯基的一位好朋友有关，这位好友是俄罗斯的建筑师、画家维克托?哈特曼（VictorHartmann）。哈特曼在1873年突然因病英年早逝。大家为了纪念他，举办了一个哈特曼的作品展。组曲《图画展览会》就是作曲家看了画展之后创作的作品，所以里面每一首曲子都是与哈特曼的画作或者设计稿有关。这首《未出壳雏鸡的芭蕾》并不是一副油画，而是哈特曼为了一个芭蕾舞剧设计的造型。我们可以看到演员要穿着蛋壳一样的服装。请大家想象一下穿着这样衣服跳舞的样子。这首乐曲速度很快，音乐节奏并不复杂，但是有一种左右交替的错落感，好像是小鸡叽叽喳喳、活蹦乱跳的那种活泼可爱的感觉。全曲分为3个部分，ABA，第三部分是第一部分的重复，最后还要加一个尾声。下面让我们欣赏一下爱丽丝?莎拉?奥特的演奏，这位年轻的钢琴家是1988年出生的，有着日本血统的德国人。

《图画展览会》是穆索尔斯基最为人熟知的一部音乐作品，不但广大乐迷喜欢，很多作曲家也特别喜欢，把钢琴版改编成了乐队版。其中最有名的是法国作曲家拉威尔（MauriceRavel，1875-1937）的改编版，通常情况如果我们在音乐会听到这部作品，要么是钢琴原作，要么就是拉威尔配器的交响乐队版。下面让我们来再听一点交响乐版的片段。

《图画展览会》中除了《未出壳雏鸡的芭蕾》与鸡有关，还有首乐曲叫做鸡脚上的小屋，大家看图，能看到鸡脚上有一个屋子形状的钟，这个屋子不是普通的小屋，而是俄罗斯民间传说中芭芭雅嘎（BabaYaga又译为雅加婆婆）住的小屋，小屋下面是靠鸡爪支撑，鸡爪一般情况下和图片上画的一样，是两个鸡爪，也有说法说是只有一个鸡爪。这样的小屋的一般都是在密林深处。因为俄罗斯、乌克兰、波兰等东欧地区都有芭芭雅嘎的传说，所以芭芭雅嘎到底是什么样子，有各种说法，有好有坏。有传说芭芭雅嘎喜欢骑着石臼或者木臼飞，靠扫把或者捣石臼用的杵控制飞行方向，你遇上芭芭雅嘎基本上没有办法逃走。芭芭雅嘎不光是面貌丑陋，甚至在某些传说中芭芭雅嘎是专门吃小孩的老妖婆。但又有传说芭芭雅嘎不是那种坏巫婆，她很孤单又很喜欢小孩，经常会化身为慈祥的老奶奶，会热心帮助人，为了是能多跟孩子接触。所以呢，《鸡脚上的小屋》与鸡确实算有关系，但也不是有很大关系。

整个曲子可以分三个部分，第一部分特别有气势，作曲家使用了很多不协和音，营造出一种诡异又邪恶的感觉，仿佛芭芭雅嘎在天空中飞。第二部分特别安静神秘，好像芭芭雅嘎躲在森林的什么角落，观察着，伺机行动。第三部分，回到第一部分的感觉。下面让我们来看一下一位世界最当红的青年指挥家，来自委内瑞拉的八零后——杜达梅尔（GustavoDudamel，1981-）的指挥版本，他在18岁的时候就已经开始担任视频中这个西蒙?玻利瓦尔青年交响乐团的音乐指导了，他现在担任的是美国洛杉矶爱乐乐团的艺术总监兼指挥。