独家专访《花生大电影》导演史蒂夫·马蒂诺

“我绝对不会拍出一只会说话的史努比”

▌专访《花生大电影》导演史蒂夫·马蒂诺

“我绝对不会拍出一只会说话的史努比”

MTIME：给这样一个人人皆知的明星角色拍电影，这是一个轻松的决定吗？

史蒂夫·马蒂诺：这是一个很简单的决定，克雷格·舒尔茨邀请我拍摄本片时，我不胜荣幸，我是《花生》的大粉丝，我觉得这是史上最伟大的一群角色，制作动画时，你最想要的就是一群好角色，你把他们放进一个场景中，他们就会活过来，因为他们已经塑造的非常完美，露西性格强势，莱纳斯很有智慧，也是个很好的朋友，然后还有史努比，他就像三位伟大演员的结合体，一个喜剧演员，一个超级英雄，以及一个超级夸张的疯狂角色。

MTIME：一方面你要致敬漫画，一方面这是一部新片，你要打造原创内容，你是如何实现平衡的？

导演史蒂夫·马蒂诺在接受我们采访时穿着一件史努比T恤

史蒂夫·马蒂诺：我们的目标是打造一个全新的故事，我们不想重复过去的故事，不想简单的把一系列漫画故事拼在一起，凑足80分钟的故事。我们想要拍一部长片，有着长片的故事结构，有故事动机，查理布朗要有角色发展，因为这才是电影该有的元素，你会想跟随电影，投入剧情，期待结局，这就是我们给史努比带来的新元素。但这是每个人，包括我在内都喜爱的角色，我从来不想改变他们。

我和查尔斯·舒尔茨的儿子克雷格·舒尔茨密切合作，可以确保把这些角色做到精准无误，我不想对他们进行升级改造，让他们变得非常潮，改变他们的说话风格，因为查尔斯舒尔茨作品的精彩之处在于，这些角色之所以能延续至今，因为它代表着普通人的生活，这些故事和笑料之所以有趣，是因为它反映出我们，反映出我们的感受，我们的不安全感，我觉得这是最棒的叙事，所以我们很想把它展现出来。

MTIME：现在对于动画来说，技术已经不成问题，但在我看来，你刻意简化了本片的作画，让它更有漫画感，手绘感，是不是？

史蒂夫·马蒂诺：确实如此，当我接手这部电影时，电脑动画就是我们的画笔，我喜欢电脑动画的一点在于，它让动画世界变得真实可信，我说真实并非指的是照片级的真实，而是说观众会相信它真实存在，因为你可以给它打光，打阴影，可以加入雪花，让它感觉像是个真实的地方。但我们的挑战在于，我不想改变这些角色，让他们变成俗套的CG版角色，我想保留他们的魅力，而查尔斯舒尔茨的作品魅力，就在于简单的线条，所以我们要求当我们画角色的嘴时，看上去就要像一根线条，眼睛看上去像墨点，这点非常重要，我希望所有角色的动作都还原漫画原著。

我在学动画时就研究过舒尔茨的画，因为他的画很有表达力，一副简单的画，他能表达出悲伤、或是快乐，你可以在角色身上感受得到，所以我们的难题就是如何把它呈现在银幕上，让它活过来。

MTIME：你的T恤也是自己画的吗？（导演穿了一件印着史努比图案的T恤）

史蒂夫·马蒂诺：哈哈哈，这不是我画的，这件T恤很好玩，这也是我喜欢《花生》系列衣服的地方，这些角色能以许多不同的方式活过来，我在各地旅游，可以看到很多东西都与史努比有关，既有服装，也有玩具，还有午餐盒，这些角色还有很多可能性，能让他们活过来的不仅是动画。

MTIME：对的，我小时候有印着Woodstock图案的枕头，当时我都完全没看过史努比漫画，但那个造型就很讨人喜欢。

史蒂夫·马蒂诺：没错，他们很迷人，这就是关键，查尔斯舒尔茨很会设计，造型非常简单，但却非常漂亮，我觉得从艺术角度上看是这样的。

MTIME：很多动画都是讲述宠物和主人的故事，比如《加菲猫》、《超级无敌掌门狗》，你觉得查理和史努比脱颖而出的原因在哪里？他们之间的火花有什么不同？

史蒂夫·马蒂诺：我觉得这些故事有个共同点，这也是这些故事的一个传统模式，即男孩和宠物之间的亲密关系，我自己有两只狗，每天晚上回到家，它们都非常高兴，摇着尾巴，不管怎样它们都非常爱你。对查理布朗来说史努比就是这样的角色，它永远在他身边，非常支持他。但我觉得史努比有趣的地方在于，它更有人性，也许是个比查理布朗还大的角色，他有着丰富的想象力，制作它很有趣，我们可以去探索它在想什么。

MTIME：你有没有考虑过让史努比开口说话？毕竟这是一部电影，你可以任意发挥想象。

虽然不是2D动画片，但是《花生大电影》用CG尽力还原了漫画质感，甚至片中还时不时蹦出“潜台词泡泡”

史蒂夫·马蒂诺：我绝不会这么做，因为这是一大传统，有个这样的一个故事，比尔梅兰德斯第一次把史努比做成动画时，他做了一个测试样片，给史努比配了音，让他开口说话，查尔斯舒尔茨说不行，它不能说话。然后你意识到，如果你回去看漫画，因为史努比想法多，在漫画里会有很多文字，但都是塞在一个（从脑袋里出来的）思想泡泡里的，而不是对话泡泡里，这个传统由此开始，我很喜欢这个设定，我觉得最有意思的动画角色就是没有对白的角色，他们会通过肢体动作表达一切感受，或者加入一些有趣的声音，像“唔”“啊”“咿咿咿~~”之类的，这些角色在动画里非常精彩，他们最有挑战性，但回报也最大。

MTIME：我觉得有些动画的一大问题就是角色太贫嘴了。

史蒂夫·马蒂诺：哈哈我同意，我们就没这个问题了。我们是给全球观众制作这部电影，没有什么比史努比这样的角色更容易接受，因为他不依赖对白或翻译，只需要动作和眼神就足够了。

MTIME：如你所说，史努比很多面化，对于查理布朗来说他是个朋友，有时他又像个导师，你最想在银幕上展现他的哪一面？

史蒂夫·马蒂诺：我最想展现的，是他永远站在查理布朗身边，不管查理布朗是兴奋还是沮丧，站在他身边的永远是史努比，其他孩子也许会走开，就像我们今天看到的那个场景，但史努比永远都在，他是只忠诚的狗，我觉得这是史努比身上很好的品质。

▌专访动画总监Nick Bruno与Scott Carroll

“还原2D形象比拍三维动画难得多”

MTIME：作为动画总监你的工作是什么？

Nick Bruno：我们是导演和动画组织间的协调人，前期制作阶段，我们会协助确定动画风格，我们直接和设计师、编剧密切交流，决定影片该是什么样子，进入实际制作阶段后，即制作动画镜头和动画内容，我们和动画师合作，完成导演需要的东西，表演、喜剧，任何和动作相关的东西。

MTIME：漫画中最难搬上银幕的部分是什么？

动画总监Nick Bruno（左）与Scott Carroll

Nick Bruno：最难的是角色的脸，所有的孩子，包括查理布朗，特别是史努比，因为他们是由移动的各部分组成，并非基于真实人体，他们的角度非常特别，所以对镜头的要求很高，最难的就是如何制作角色骨骼，它的复杂程度远超你想象，他的头要转变成不同的形状，其他各部位也要自然移动，做2D很简单，但做成电脑动画非常困难。

MTIME：你们既要把这些角色三维化，同时又要还原2D形象，这难度有多大？和你们平时做的动画有什么区别？

Nick Bruno：这比我们平时的工作要难得多，我们平时都会有一个模型，在各种维度下都可以使用，但制作本片时，因为要尽量还原漫画。从镜头角度讲，你只能从特定角度进行拍摄，如果你要想来个俯拍镜头展现角色恐惧什么的，我们是做不到的。所以我们在叙事上也很受限制，非常难搞。另外画面很平，因为通常角色在说话时头是会转动的，但在本片中你只能像漫画里那样说话，所以头部的移动也很受限制。

Scott Carroll：这让一些文戏镜头非常难做。还有一些细节问题，因为你要处理这些微小形状，眼睛的变化之类的，限制很多，但从创作角度来看也很自由。

MTIME：舒尔茨的作品给了你们那些灵感？

Nick Bruno：有一点很重要，我小时候经常画画，我是个动画师，我们都这样，我会把漫画剪下来，画这些角色，因为从小孩角度看，这东西我也能画，无非就是一个圈和一张笑脸，但就连小时候，我都发现这好像没有看上去那么好画。我很敬佩他的作品，它的简单充满魅力，你认真思考就会发现它很有艺术性。

Scott Carroll：我们培训动画师时，我们第一件事就是教他们画查理布朗和史努比，因为我们想做两件事情，第一件是给他们个下马威，不我开玩笑的，我们想让他们有责任感，知道这部影片有多重要，这是第一；其次要让他们知道把这些角色画有多困难，当你学会画他们之后，你就会发现一些微小的变化，如果你把眼睛画太偏，画太开，或者太近，这些空间关系很容易让角色崩坏。

▌专访美术设计Nash Dunnigan

“看到漫画里的东西活过来非常有成就感”

MTIME：介绍一下你的职位和你在本片中负责什么吧。

Dunnigan：我是本片的美术设计，我们的设计团队从一开始就参与分镜设计，一直到最后渲染，确保每个镜头的完美，从灯光到影像合成之类的东西。通常我们会画很多的画，剧本里有什么画什么，不管是背景还是道具，我们和动画师合作，做出角色模型，在建模之前塑造出角色，然后我和我的团队要监督整个动画制作，颜色、材质，只要是镜头里的东西我们都要加素材。每天和导演开会，我也要和我的团队开会，基本上就是监督这一切，直到影片最终完成。

MTIME：鉴于你们力求忠实还原舒尔茨的漫画原作，把史努比三维化最有趣的地方是什么？最困难的地方是什么？

美术设计Nash Dunnigan

Dunnigan：你可能已经听到，每个人都在说一切都很困难，因为每当我们要求还原这种2D美学，他们就会抱怨各种技术难题，幸运的是制作组非常配合，他们很棒，他们明白如果我们要还原原作，再现舒尔茨的线条，我们就要迎接挑战。他们想出了一些新的解决方案，打破了传统技术，没有按常规电影方法进行制作。

你问我最有趣的体验是什么，实在太多了。看到漫画里的东西活过来真的很有趣，很有满足感。在制作过程中，特别是负责角色骨骼的部门，花了比一般电影更多的时间精力。中途我们常常会怀疑这是否能成功，我们有时要等上八个月甚至一年时间才能看到效果，所以当你看到角色成型，还原原作时，满足感很强，能看到这些角色的鲜艳光泽也非常高兴。

▌专访制片人克雷格·舒尔茨

“不会出现粗俗段子，也不会出现高科技”

专访制片人克雷格·舒尔茨

MTIME：你曾经在之前的采访中形容自己的工作更像个服务员，而不是作者，你在为本片创作故事时，你觉得自己的责任是什么？

制片人克雷格·舒尔茨

克雷格·舒尔茨：我的责任就是忠实于我父亲五十年前的作品，忠实于漫画原作，这并不会太困难，如果你读过漫画，如果你也是和作者一起生活，那就会有很大帮助，很多人先后加入我们的制作，提供创意，编写故事，但我发现，除非你是和舒尔茨一起生活，看他如何和其他人交流，聆听他的幽默感和小聪明，你是很难写出《花生》的故事，写出他的语言风格更加困难。

MTIME：舒尔茨画了大概17000幅漫画？

克雷格·舒尔茨：将近18000幅。

MTIME：有这么多故事作参考，是否有哪个故事是你特别想加入影片，把两代粉丝连接到一起的？

克雷格·舒尔茨：我们之前做了一部小短片，这部短片逐渐演变成这部电影，我邀请我儿子和他的搭档尼尔加入，我们一起研究漫画，以求忠实于我父亲的原作，尊重他的作品。我们也设定了很多框架，我们想把影片固定在一个年代，并保持他的幽默风格，我们不会出现高科技，不会出现手机，不会出现粗俗段子、电脑之类的，我在第一天就把这些确定下来，然后我们和蓝天工作室的人谈，他们表示理解。

MTIME：《花生》系列有很多经典场景，是否有哪个场景你必须要加入到影片中，以确保即便影片是先给新一代观众，老粉丝们仍能被感动？

《花生大电影》保留了很多漫画桥段，但也没有做成“经典段子大杂烩”

克雷格·舒尔茨：当然，这也是我们的一大挑战，有些场景我很想加入，我是为花生粉丝打造这部电影，确保粉丝们能享受其中，我们不想把电影打造成经典场景和角色的大杂烩，一会儿是查尔斯踢足球，一会儿又是感恩节，我们不想做成这样，我们不想只为孩子而做。从一开始我和儿子就说，这部电影要像我父亲创作漫画时一样，为成人而做，有成人主题，有传递给成人的信息。

我们一直紧随查理布朗的旅程，其他内容都是点缀，但其他部分都是查理布朗故事的有机组合，所以这部电影中会有很多让老粉丝们会心一笑的场景，你会时不时的看到熟悉的东西。我们给本片加入了很多经典《花生》元素，不管是在背景里，还是彩蛋，很多经典的东西。

MTIME：这部电影讲的什么故事？

克雷格·舒尔茨：这部电影奖的是查理布朗的自我发现之旅，我们会看到他一年的生活，首先我们让观众认识查理布朗，我们会看到他不知疲倦的想要让风筝飞起来，你会意识到这孩子真有恒心。他也有其他苦恼，有一天他去学校遇上一个新来的女孩，他对她一见钟情，他要弄明白自己是否有资格去爱，对方是否真的喜欢他。

影片将围绕着史努比和查理布朗展开两条故事线。不用担心，史努比还是个大脑洞的狗狗，查理布朗还是个Loser。

正是遇见这个女孩让他开始发现自我，重要的不是你怎么看自己，重要的是别人怎么看你，你可以这样认识自己，别人也可以用另一种方式看你。在影片结尾，他发现自己并非渺小可怜，他也有自己英雄的一面，他发现了自己的优点，希望我们每个人也能发现自己尚未发掘的一面。

MTIME：相比于之前的动画，这次的动画让你在叙事和角色上可以做哪些新的尝试？

克雷格·舒尔茨：我最初的设想是打造一部前所未见的动画，我们想把传统2D和CG动画融合在一起，当我们进入史努比的内心时，影片就转变成CG动画，我原本是这样设想的。查理布朗走在自己的世界中，然后我们上升到天空，天空突然膨胀起来，纵深感出现，史努比追着红男爵登场，这是最初的故事设定。

我们开始制作，但蓝天工作室的头号问题是他们不做2D动画，这是我们的第一个问题，但在测试动画中，我们意识到整部电影都应该做成CG动画，以确保角色的一致性，我们还意识到做的好的话，我们可以把查理布朗的世界做出2D感和漫画感，这都取决于你对镜头和镜头角度的运用，（导演）史蒂夫·马蒂诺在运镜上是个天才，他也保证了这部影片的成功。

漫画作者舒尔茨遗孀Jean Schulz

专访漫画作者舒尔茨遗孀Jean Schulz

MTIME：我们等了这么长时间才等到一部动画长片，在你看来最大的阻碍是什么？

Jean Schulz：首先上一部动画是在1980年推出的，虽然他（舒尔茨）做的很开心，但对他来说要做一个长篇故事非常困难。他也有很多精彩创意想要融进长篇故事中，《为生活奔跑》《一路顺风，查理布朗》，我至今还会听到人们说这是他们最喜欢的电影，最喜欢的动画片，但我觉得对他来说要做编剧工作量太大了，要去创作，去想象，当然他又不希望其他人来做，所以这就是为什么在他生前没有制作动画长片。

在他去世后，我们就看不到这样的作品了，总会有一天，十年之后，舒尔茨去世十年之后，你意识到《花生》已经不像20多年前那样，常驻人们视野之中，所以我觉得这是他儿子的部分想法，克雷格想把自己的想法制作成一部动画长片。

MTIME：如何做到在致敬舒尔茨漫画原作的同时，吸引全新一批的观众？

Jean Schulz：我觉得他们做得很好，保留了《花生》的精髓，比如坚持不懈的核心价值、角色之间的互动交流、以及史努比的幻想世界。我觉得他们很忠实于漫画原作，蓝天工作室也做得非常好，让动画看上去就像是舒尔茨的漫画线条，我觉得舒尔茨知道的话会很自豪，他会很高兴他们迈入了一个他自己无法做到的全新时代。

MTIME：你觉得《花生》经久不衰的原因是什么？

Jean Schulz：我觉得是漫画里的人性，这些角色能让每个人引起共鸣，我们的不安全感，我们的希望，我们的恐惧，我们的懒惰，我们的不真诚，这些东西都能引起共鸣。来博物馆参观的游客都会说起他们小时候读漫画的故事，他们现在都是上了年纪的老人，讲述这些漫画如何帮助他们度过童年的艰难时期，能听到这些故事非常感动，这些漫画就像一个儿童导师。

MTIME：漫画中有很多经典元素，从莱纳斯的毛毯到查理布朗的尖叫，哪个是你的最爱？

Jean Schulz：可能不止一个，但这部漫画最让我喜欢的部分，是那些连载两三周的故事，因为舒尔茨在创作这些漫画时我就在旁边，我知道要创作这些故事，然后写出结局有多难，每一期都要做到有趣，他花费了很多心思。