从濒临破产到重生，影视IP救乐高，电影唯一的作用是让生活变得比电影更有趣

时光编辑部 | 鬼脚七

电影唯一的作用是让生活变得比电影更有趣

IP，或许是如今电影公司们手中最有价值的无形资产，从漫威DC等基于漫画衍生出的电影宇宙，到《星球大战》《侏罗纪公园》《夺宝奇兵》等经典影片，无论是拍摄续集还是翻拍重启，大IP的运作始终都能成为业界和观众关注的重点。

而也正是因为如此利害相关的地位，各大IP之间也通常界限分明，偶尔联动，总会让粉丝们“双厨狂喜”。

但是偏偏有一家公司，能在各大IP之间来去自如，还跨界到了更多领域，而它甚至还不是一家电影公司。

我们今天来聊聊乐高这个“联动之王”的故事。

从玩具圈到时尚圈

最近，乐高公司与焦点影业推出了新片《拼出未来》，和乐高此前的电影一样，这是一部用乐高积木来“搭建”的电影，但是影片真正值得关注的是内容和类型。

《拼出未来》是一部传记片，讲述的是著名歌手、设计师“菲董”法瑞尔·威廉姆斯的人生经历，在影片中“出镜”的还有史努比狗狗、Jay-Z等圈内名人。

影片用大家熟悉的乐高小人+本人配音的形式，完成了一次常规人物传记片的拍摄，这也是乐高第一次涉足真人传记片类型，在“玩具”与真人之间搭起了桥梁。

与此同时，故事的主角法瑞尔·威廉姆斯也并非普通人，身为格莱美奖获得者、创作人、潮牌设计师，去年还担任了LV男装创意总监，他毫无疑问是站在时尚潮流顶端的人物，而他个人的这部传记片，却选择了用乐高玩具的方式呈现。

潮，确实非常潮。但是为什么是乐高？

其实这只是乐高与菲董合作的一个部分，今年9月，乐高就与菲董合作推出了联名积木套装“跨月狂欢”，由后者操刀设计，相比起以往的乐高积木，这更像是一个难度更低的时尚潮玩。

对于早就已经联名了各大品牌，横跨不同领域的乐高来说，这次的联名算是正式跨进了时尚潮流的世界。

再往前细数，乐高这个对于普通人来说“仅仅”是个玩具制造商的公司在过去十几年里已经成为毫无疑问的“联名之王”，从耐克、阿迪、李维斯，到宜家、无印良品，再到各大博物馆、影视游戏，甚至汽车。

每一次联名都新意十足、热度拉满，也让乐高的产品不局限于儿童玩具，进而成为无数成年粉丝的兴趣爱好。

影视IP成了“救命稻草”

时间倒回到20多年前的1998年，创立了60余年的玩具大厂乐高迎来了首次亏损，在此之前，他们生产的积木玩具席卷世界，尤其在西方国家，成为无数人童年时代的重要回忆。

但是随着乐高的设计专利到期，各种低价仿照品纷纷出现，以及更重要的原因：电子游戏的崛起，让这个传统的玩具厂商面临着巨大的挑战。

1999年，乐高一改此前坚持的“鼓励孩子们发挥想象用玩具来创造世界”的想法，推出了与热门电影《星球大战》的联名积木，让用户可以用手中的积木复原电影中的经典场景和情节，也由此拉开了乐高授权IP合作的大门。

在此之后推出了《哈利·波特》系列，直到近几年的迪士尼、漫威、DC、暴雪等一系列IP合作应运而生，乐高不仅在互联网冲击中生存了下来，而且成为了世界500强公司。

与影视IP的联名，为乐高创造了起死回生的契机，也开启了乐高更深一步进入影视行业的第一步。

2003年，乐高推出了首部官方电影《生化战士：光之面罩》，并随后推出了续集形成三部曲，但是这个系列只是基于乐高旗下角色制作的衍生动画，并没有在其中加入“积木”元素，影响也仅限于乐高粉丝内部。

2009年开始，乐高与华纳合作，推出了一系列改编自蝙蝠侠和正义联盟的作品，将此前在玩具领域的合作模式引入到影视制作当中。

而在这些合作中，乐高也越发意识到自己的最大优势，那就是极具特色的玩具小人所创造的有别于真人电影和普通动画的趣味风格。

2014年，乐高终于拿出了自己院线上映的作品《乐高大电影》，影片中的所有角色、场景、道具都以乐高积木的方式呈现，完美展现了乐高艺术风格和玩法逻辑，色彩斑斓、创意十足的变化让影片在“打广告买玩具”之余，更输出了乐高的品牌影响力。

故事上，影片极尽恶搞之能事，让影视角色、现实人物、真人演员齐聚一堂，调侃、玩梗不绝，用一个普通小人物必须要用想象力拯救整个乐高世界的故事，传达了“创意”本身的重要性。

形式、故事和主题的统一让《乐高大电影》成为当年的好评新作，全球票房4.6亿美元，排在年度票房榜第17名。

经典IP+乐高风格显然成为了乐高在乱战纷呈的影视圈里闯出一条血路的杀手锏，无论是蝙蝠侠、超人，还是后续加入的漫威超级英雄、《星球大战》角色，都可以放下自己在原来故事中“沉重”任务，在乐高世界里放松一次。

这也正是乐高能够拿下如此多IP联名的关键，它用一种轻松的方式提供给了众多知名角色全新的风格的色彩，正如乐高积木本身可以被随意组合也可以轻松拆卸一样，乐高为这些知名IP创造了一个可以被恶搞，也可以被解构的全新世界。

我们永远需要故事

这或许可以回答一开始那个“为什么是乐高”的问题，但是还并不完全，无论是乐高在濒临破产的边缘通过影视IP的联名起死回生，还是各大IP在与乐高的合作中收获了新的粉丝群体，都证明了“故事”本身在这个时代依然无法削弱的生命力。

21世纪初的乐高面临着互联网的猛烈冲击，玩家的娱乐方式和兴趣都发生了巨大改变，某种程度上其实也与当下电影行业所面临的观众流失与兴趣转移如出一辙，乐高通过与知名IP的联动为积木玩具带来“故事”，在传统的功能之外打开了全新的世界。

到了现在，世界各国玩家利用乐高积木进行的二次创作数不胜数，作为乐高玩家和电影观众能够依靠简单的积木来参与“故事创作”，重述经典或者演绎全新的篇章。

由粉丝创作并提交给乐高官方的创意

这种对于创作故事本身的不朽热爱才是乐高能够在当下依然能够将自己的粉丝从电子屏幕面前“抢回来”的重要原因，对于本身就在制造故事和讲述故事的电影业来说，这或许是相当值得参考的成功案例。

为什么从最潮流的时尚品牌，到热门IP，都选择和乐高联名合作，大概是因为在这个所有领域都竞争激烈的时代，乐高和乐高所拥有那些具有创造力和想象力的粉丝，才是最大的宝藏。

图源自乐高官方网站

在三年疫情期间，被迫宅在家的人们重新将目光放在了玩具身上，乐高迎来了一波巨大的市场扩张，而最大的增长正来自于中国。

2021年，乐高与上海电影美术制片厂合作，推出了首个以中国经典名著《西游记》为设计灵感的产品悟空小侠系列，开始了与中国IP的联名活动。

我们将会看到乐高与中国影视作品和传统文化碰撞出更多火花吗，更重要的是，永远都需要好故事的影视行业，能从充满创意的乐高身上吸取到需要的养分吗？