盘点 | 那些吹出来的大神：十部被高估的电影盘点

或有戏言，我们正生活在一个“被时代”，于是，我们催生了“被高估”，不同之处在于，被时代的是人，被高估的是电影。

既然高估是人做的，那么其选择的标准首先关乎人。我们不能选择一部1000人里只有100人看过的电影，在狂喷一气后，看着剩下900人面无表情询问“这是什么片子”。

但它不会都是IMDB250的浓缩版反戈，也不会是好莱坞商业大片，当然，也很少是所谓的大师名作。这就像你不会花功夫分析肯德基的工艺与口味，但如果负责任地解构大师，远比说一句“我咋没看出有啥好”或“我看不下去”要明智得多。

但被高估的电影和不好的电影，是完全不同的概念。

Top10 《功夫》：成也特效，败也特效

回想星爷以前的作品，从《少林足球》开始，他就愈发注重电影中电脑特技的效用，比如“六指琴”弹琵琶出来的音波；如来神掌的五指大印；斧头帮的“斧头”烟花。可即便如此，被我们津津乐道的一直是其中鲜活的人。

但是在《功夫》中，搞笑的元素还在，却失去了生动，这不仅仅是因为观众对笑料有些习以为常，更重要的是这些喜剧元素与人物已经构不成有机联系(或许只有那个“英俊理发师”尚可)。

搞笑成了特效功夫的生硬过渡，不断升级的功夫场面压榨着表演。星爷无暇顾及奇遇小子似的主人公的心理成长，于是街头混混一下子就脱胎为立地成佛的大师

可以说，星爷用《功夫》圆了自己的武术梦，但也从喜剧之王的梦中醒来。

Top9《春夏秋冬又一春》：把禅意拍的太过结实

《春夏秋冬又一春》中的小和尚，仿佛被困于时间轮回的牢槛中，金基德把拍摄定格在这样一处美景当中，镜头前流露出浓浓的禅意，很遗憾，不是淡淡的禅意。

看完这部电影，大多数人记得的都是它其中的美丽山水，以及轮回的深意。小和破戒、还俗、结婚、杀人、重新回来暴躁不安。

在想要传达出飘逸禅意的影片中，地上刻字来获得心灵的安静、拉着打磨盘上山等看似有意为之的细节，让禅意变得沉重，反而失去了禅的意义。

一个不知什么原因背在身上的石头，一块主动拖到林子中的磨盘，轮回的象征显现，从禅意跌落到象征意义，是一次降格，等于是把不可用语言落实的东西落实了，虽然不是文字语言而是电影语言。

过多的象征和语言化，让这份禅意蒙上尘土。

Top8《贫民富翁》：为励志而刻意制造的巧合与煽情

在技巧上，《贫民富翁》仍显出导演丹尼·保尔德老辣。叙事流畅、节奏轻快，其间的歌舞也动感十足。

影片展现的主角贾马尔从小到大在贫民窟的成长过程，细腻动人。

然而总体来看，为了制造一种励志感，为了将印度底层人民的生存状态与生存哲理以大声的姿态讲出来，影片的故事编造得十分刻意。串起贾马尔各种成长经历的，是他为了爱情参加的一次电视竞猜节目。他没有接受过高等教育，但在节目中，每一个智力竞赛的问题都有一段巧合的闪回故事能让贾马尔答对，直冲1000万卢比奖金。

这种目标设置很能起到励志效果，但也太容易滥情。《贫民富翁》是好电影，但达不到经典，不过是因为2008年初经济危机，这部小人物奋斗史很讨巧而已。

Top7《撞车》：避重就轻的种族主义

无论是电影本身还是观众，似乎都没有仔细划分哪些事韩国裔、哪些是波多黎各裔、哪些是伊朗裔，最终，肤色成了最简单明了的标签。

毫无疑问，歧视首先来自无知，当一个强势文化的人种根本无意去了解或理解其他文化孕育的不同族群，交流岂不真的只能靠撞车。

所以，这并不是一个表现种族主义的电影，它实际上只是一部呼吁人们应该沟通的电影，在那些散落的细节里，影片想说的其实是肤色与行为没有必然联系。

导演穿花绕步于种族冲突之间，却每每消解种族歧视在这些行为中的动力。在满足了白人本位的同时，也提供了种族和谐的美好愿景。这就是其避重就轻之处，也是其注水的现实主义要害所在。

Top6《勇敢的心》：无史无诗的砍杀动作片

在无数影片推荐榜里，如果限定主题与所谓的男性气概有关，这部影片几乎都是必选之作。长相严重脱离当下审美的梅尔·吉布森也因为威廉·华莱士的临死之吼，永远矗立在英雄的神圣祭台之上。毫无疑问，它是成功的，但也仅限于此。

事实上，吉布森的三部作品，无论主题多么宏大、沉重，其实本质都是动作片。所以三个小时的《勇敢的心》可以概括为如下情节的交错：砍杀、上床准备、上床、砍杀、大砍杀、上床准备、大砍杀、砍杀、上床、砍杀，最后是Freedom的呐喊

除此之外，苏菲·玛索的皇后角色即使不考虑历史也对情节力量有很大削弱，但以她作为情节的转折点无非是强行嫁接一段英雄的爱情而已。

概言之，吉布森是用自己的心为尼采的酒神狂欢送上了一个更加迷乱的走调诗篇。

Top5《泰坦尼克号》：被时代拔高的爱情神话

再提《泰坦尼克号》有多好的话，只怕是“多余”了，这部由时代和观众本身造就的“幸运电影”注定已经属于它的时代、历史和纪录。如今时过境迁，再来品味，会发现《泰坦尼克号》予人的感动，仍然仅限于此。

必须承认，杰克和罗丝的故事在技术层面完全能够打动人，但不说庸俗至少也是通俗，要是没有“泰坦尼克号”这个宏大的背景，顶多是一流行国产电视剧水平，更不必提李奥纳多和凯特·温斯莱特这两位在当时青涩的“实习演出”了

或许除了爱情，那灾难到来时临危不乱的小乐队、相拥而终的老夫老妻，但这亦是好莱坞屡试不爽又毫不新鲜的常见主题。我们受震动，只是因为充斥“英雄史观”的中国传统文化正缺少这种对普通人的关注。

其实纵观好莱坞，高投资高回报或高投资高赔钱的影片都不算罕见，《泰坦尼克号》不过是走运地属于前者而已，况且，不是任何一位老板都有勇气雇用卡梅隆这样“预算无度”的导演的。

Top4《绿野仙踪》：童话加分，歌舞减分

1939年对于黄金时代的好莱坞是值得铭记的，这一年，两部女性视角的电影《乱世佳人》和《绿野仙踪》上映。对于多数观众，这两部影片足以构成对1930年代好莱坞电影的代表性印象。

《 绿野仙踪》在当年的成功，即便拿到今天来看也不会让人感到意外，除了无法避免的技术限制，它在很多方面依旧可以看作好莱坞剧情片的典范。特别是对于奇幻电影，该片特别有启示意义。

然而，在赞叹成功之余，影片本身的力量其实并不足以让它成为经典。我们不能在忽略时代技术限制的同时，也把时代的价值取向一同消除，这跟《泰坦尼克号》类似。

相形之下，《绿野仙踪》不仅占了歌舞片繁荣的光，更占了“成人童话”与封闭浪漫主义气质相得益彰的便宜

这是能证明：一部电影的成功不仅仅是因为一部电影本身。

Top3《狮子王》：故事太单一，人物脸谱化

《狮子王》当年上映时，全球轰动。小孩热爱辛巴、丁满、彭彭的形象，大人则得以在哈姆雷特式的复仇故事中思索善恶，在非洲草原的动物中思考自然规律生生不息的哲理。

影片最精彩的是音乐，开头是高亢而充满希望的《生生不息》，之后是辛巴成长中与丁满、彭彭吟唱的《Hakunamatata》，到了辛巴与娜娜的相逢，《今夜你能否感受我的爱》翩然响起。这部动画全然是一宗超越文化与国界的世界产品。

但也应该知道全球营销战略打造的盛名之下，本片的质量远非完美。

故事线条单一，是《哈姆雷特》的减缩版本。

人物脸谱化十分严重，木法沙与辛巴就是从体型与道德智力上都是高大全的代表，刀疤与土狼是恶的典范，鹦鹉沙祖和彭彭、丁满都是起气氛调节器作用的可爱丑角

如今这种分明的角色完全没市场，不论是《冰雪奇缘》还是《史努比：花生大电影》，早开始注重人物性格设置的复杂多面。所以，今天看来，当年的赞誉，多少是“过誉”了。

Top2《大话西游之月光宝盒》：网络文化的胜利大于电影的胜利

《月光宝盒》上映时正处在咱们努力丰富网络生活的当口，不过并非只要是在这一时期诞生的电影都可以，它必须能赋予我们的网络生活一种自由感。

周星驰电影对白的风格和无厘头正好就能提供颠覆和自由，加上它还是个略带伤感的爱情故事。1990年末，网络的林子还不是很大，用聊天工具在网上寻求沟通的年轻人，绝大多数都免不了一个“情”字。然后就是网络化传播方式的煽风点火，它最大限度扩充了电影的传播速度和影响力。

所以，《月光宝盒》除了确实很好看之外，之所以会被高估，基本上都跟网络有关，因此现在它仍然在各大电影网站上被奉为经典也很正常，因为那就是网络的地盘。但是，抛开电影之外的因素来看，它也就那么回事儿。

周星驰的无厘头风格早在《月光宝盒》之前就成熟了，他解构了包青天、济公、上海滩、类型片，除了白晶晶的裤子，问问他还有什么不能解？

所以《月光宝盒》并没有太多创新，而且它的很多表演近乎闹剧，角色们几乎总在吼吼叫叫，都快折回到星星诸如《济公》这样乱糟糟的片子去了

Top1《骇客帝国》系列：故弄玄虚的科幻哲学

提起《骇客帝国》系列，人们想到的第一个形容词毫无疑问是酷。它停在空中的子弹、飞天遁地的功夫、质地优良的皮衣和不苟言笑的表情，都曾让我们在很多个夜晚兴奋得睡不着。

但我们总忘记，酷跟时尚类似，它本身就是个受时代制约的概念。最起码现在，没有人愿意穿又长又亮的皮夹克了。

提起《骇客帝国》系列，人们想到的第二个词往往是哲学。1997年，有本叫做《数字化生存》的书卖得贼火；接下来的两年，连居委会刘大妈都知道“千年虫危机”。

往根儿上说，《骇客帝国》只是把押井守那句“高密度聚合的电子线路与适当的程序编制能否产生灵魂”的疑问句，变成了感叹句

所以，虽然后来它引发了影迷们无数的YY，但让观众脑袋飞速运转的不是它的思想内核，只是七拐八拐的剧情。事实上，用电影讲哲学永远是个出力不讨好的事儿，而我们作为一个诞生过庄子的伟大国家的公民，更不该上当受骗。