淡定天才&强迫症 | 韦斯·安德森，安德森电影其苦乐参半的悲喜剧形式

韦斯·安德森

Wes Anderson

（1969年5月1日 －）

美国电影导演兼编剧

“ 生命虽然滑稽如戏

却依旧值得去等待最后的惊喜 ”

安德森电影其苦乐参半的悲喜剧形式

非传统的场面调度及明显的风格化倾向

都公认受到了

法国导演弗朗索瓦·特吕弗和路易·马勒的影响

安德森也曾多次声称

迈克·尼科尔斯的电影《毕业生》

是他长久以来的灵感源泉

同时他也深受美国经典文学的影响

尤其是菲茨杰拉德和塞林格的作品

菲茨杰拉德的那句名言

“ 美国人的生命中没有第二幕 ”

There are no second acts in American lives

和安德森电影的很多主人公都对得上号

他们往往会从成功事业和卓越声望中迅速跌落

虽然后来有些人也能在一定程度上卷土重来

塞林格的影响在《瓶装火箭》中可以看到

Anthony和他妹妹的关系模仿了

《麦田里的守望者》中的霍顿与菲碧兄妹

而且俩女孩都有个叫做Bernice的朋友

在《青春年少》中也看得到

Max和霍顿一样被名校扫地出门

《天才一族》中Tenenbaum家的构成

也回应了塞林格笔下的格拉斯一家

Glass家孩子们各自成功所走过的道路

和Tenenbaum家完全一致

而且，《天才一族》中Etheline看望Margot

后者浸泡在浴缸里的场景也映射了

《弗兰尼与祖伊》中相似的场景

祖伊浸泡在浴缸中，边抽烟边和母亲交谈

安德森其风格化的电影中

具有的青年审美情趣来自于漫画的影响

比如查尔斯·舒尔茨的《史努比》

《天才一族》和《青春年少》

另一处较少提及的影响是

法国摄影家Jacques Henri Lartigue

《水中生活》主人公Zissou的名字来自于Lartigue的兄弟

而他的摄影作品和安德森电影的画面也有相似之处

韦斯·安德森是好莱坞不多见的

充满强烈个人风格的一位导演

虽然他的机动性远不如科恩兄弟

自我沉醉迷幻度不比大卫·林奇

想象力如论如何超不过鬼才米歇尔·冈瑞

书呆子劲更是比不上前辈伍迪·艾伦老头子

但这位1996年正式出道的德克萨斯导演

在好莱坞硬是拼出了自己的一块天空

响当当开山立派

成为好莱坞最具影响力的年轻导演之一

韦斯·安德森的影片几乎都是

对个人自由和核心家庭关系的探讨

韦斯·安德森沿袭了

新浪潮运动最为推崇的作者导演理论

但与新浪潮导寅不一样的是

安德森对于电影的故事性非常在意

取精华而弃糟粕的睿智做法

使得他的电影通俗易懂又与众不同

安德森的电影

帮韦斯·安德森电影里的那种难以描述的迷人气质

很大程度上来源于一种恒久不变的默契感

之所以要把韦斯·安德森称为一位成功的导演

归于他在每部影片当中的掌控能力

他电影中不一样的拍摄方式、场景设计

复杂的人物性格、各种勾心斗角的生活事件

都让这名导演显得与众不同

韦斯·安德森是当代美国独立电影的一面旗帜

即便在英语媒体里

人们也喜欢把他和并无血缘关系的保罗·托马斯

称为“安德森兄弟”

实则是对两人之于美国艺术电影的褒奖

甚至可以说

韦斯是继约翰·卡索维茨之后

最纯粹的美国独立电影导演之一

韦斯的影片没有一般的独立电影那样极端、逼仄

反而是温润从容

带着大大咧咧的傻气与满不在乎的清气

所以有人说，他的电影就像是村上春树的小说

似乎看到了现代电影与古老黑色童话的某种融合

无论形象、情节还是背后的思想表达

韦斯·安德森都来得从容不迫

如风行水上，自然成纹，其大师气象已呼之欲出

作品特色

5月1日出生于德克萨斯州的休斯敦市

三兄弟中排行老二

父亲Melver Leonard Anderson就职于广告业

母亲Texas Ann Burroughs曾经是考古学家

后来改行做了地产代理

安德森在休斯顿当地的St. John's School度过了中学生涯

此学校后来也被他用作个人第二部电影《青春年少》的外景地

就像电影主角Max Fischer一样

当年的安德森也曾在学校的Hoodwink剧院

（如今已被拆毁）舞台上排演自己的剧作

之后安德森去了德克萨斯大学主修哲学

正是在那里他遇到了日后的事业伙伴

欧文·威尔逊（Owen Wilson)

他与欧文·威尔逊合作拍摄了

一部13分钟的黑白短片

瓶装火箭

Bottle Rocket

短片《瓶装火箭》得到了

制作人James L. Brooks的关注

在他的帮助下，片子被送去圣丹斯电影节参展

并且由哥伦比亚公司出资

将短片重摄扩展成了全长同名电影

瓶装火箭

Bottle Rocket

影片讲述了德州青年Dignan从小向往汪洋大盗的生活

他找到刚从精神病院出来的朋友Anthony和富家子弟Bob

三人开始了他们搞笑的犯罪生涯

1996年，当时的娱乐产业也没有那么发达

当时的青少年，如果无聊了除了看书做运动看电影外

就是闲逛，然后用一堆一堆闲话来打发时间

同时那个年代，昆丁刚拍完低俗小说

Marty也刚完成Casino

那个年代的好莱坞

是警匪片、西部片、动作片唱主流的年代

所以如果几个爱看电影的孩子

在那个年代去模仿电影里面的内容

正是一个最好的切入口

这部电影正是Owen和Wes一起写出来

并有Wes执导的处女座

因此原本含义为小孩子在自家院子里面

捣鼓出来的山寨火箭- Bottle Rocket

作为名字再贴切不过

无论是电影中就是三个“大孩子”

在家里捣鼓出来的山寨打劫

还是这部电影本身

都是有一点点关于第一次的兴奋、激动

生疏又不谙世事的快乐

安德森现居住在纽约或洛杉矶

他的好友有电影人

诺亚·鲍姆巴赫、索菲亚·科波拉和演员欧文·威尔逊

他的兄弟Eric在其电影里担任场景设计师

另一个兄弟Mel是名医生

诺亚·鲍姆巴赫与安德森合写了剧本《水中生活》

而鲍姆巴赫的电影《鱿鱼和鲸》则是由安德森担当制片人

安德森经常与摄影师罗伯特·D.犹门合作

在音乐方面

他则经常邀请马克·马泽斯堡创作音乐

安德森的电影创作灵感也常常来源于

他的朋友Stephen Dignan和Brian Tenenbaum

他的兄弟埃里克·蔡斯·安德森会出演一些角色

也常在剧组帮忙

曾为安德森的电影《青春年少》拍摄花絮

执导电影

青春年少

Rushmore

才华横溢，有一腔理想抱负的

热血少年马克斯·费舍尔

在休斯敦一间贵族预备学校就读

初入名校的马克斯

却把全部的心思都投注于社团上

凭借着过人的聪明才智

他很快在各种社团里游刃有余

然而过分忽视功课的他

不久就面临着被退学的威胁

因缘际会

他与事业成功的商业大亨赫尔曼·布卢姆

成为了忘年之交

学会了很多人生真理

然而这一切都终结在了

才貌双全的女老师露丝玛丽·克罗丝手里

马克斯深陷爱情的世界里，不能自拔

本片凭借着处处充满针锋相对的机智对白与幽默感

以及新老演员对角色的成功塑造和诠释

荣获1999年第56届金球奖电影类-最佳男配角提名

及1999年独立精神奖最佳导演、最佳男配角等多项大奖

《青春年少》引起了不小的轰动

获得了许多电影节的大小奖项

同时还被《首映》杂志评为1998年度最佳电影

韦斯·安德森的作品在色彩斑斓的画面中

蕴藏着细腻浓郁的情感

仿佛一张风情独具的油画，让人耳目一新

执导电影

天才一族

The Royal Tenenbaums

Royal Tenenbaum45岁那年夫妻分居

他一个人去住酒店，独自抚养孩子的妻子Etheline

把所有重心都放在了孩子才能的培养方面

不负众望，他们的三个孩子个个 都是天才

她以此写作了一本书 ——《天才一族》

大儿子Chas 12岁时就对生意运筹帷幄

初中就购置不动产，对财务有着超同寻常的理解

二女儿Margot 两岁时被收养

这个话题被父亲叨叨终身以致Matgot有点神经质地耿耿于怀

这个天才剧作家9岁时就赢得了勇士奖

Richie 从三年级起就是冠军网球选手

业余喜爱组乐队和收藏汽车模型以及绘画

17岁转做职业选手的他连续三年获得美国公开赛冠军

时间荏苒，父母分居过去20年，三个天才孩子长大成人

Chas在一次飞机失事失去妻子后从此和2个孩子惶惶度日

Matgot整日把自己锁在浴室不与丈夫交谈

更是9年都没有新剧本面世

Richie在大海上准备一年的航行

这一切都被Royal的一个突然消息中止：

他患上了癌症只剩下6个礼拜的生命

他想和家人共度最后的时光

这天才一家再度聚首，有趣的事层出不穷

无论你喜不喜欢，每个人都有社会角色要扮演

你个人可以有千百种不同的风格

可一旦被tag上“丈夫”“妻子”“父亲”“母亲”这样的标签

可发挥的余地就很小了

比如作为父亲

在玩枪战游戏时向同一个Team的儿子打一冷枪是不够格的

不对女儿的作品大加赞赏也是不符合社会期望的

一个玩世不恭的青年，听上去还有点吸引力

一个玩世不恭的父亲能吸引来的大概只有破番茄臭鸡蛋了

天才怎能没有缺陷？

这怪异的一家子，几乎人人在达到社会期望方面都有缺陷

于是没有主线矛盾，每段关系都是松散结合，同步进展

能在这种框架下找到叙事节奏，导演也算功力深厚了

韦斯·安德森第一部汇聚了众多明星的作品

有人说它有伍迪艾伦的风格

更为安德森带来了第一个奥斯卡最佳原创剧本奖的提名

执导影片

水中生活

The Life Aquatic with Steve Zissou

史蒂夫是一名海洋纪录片导演

他的作品曾经为许多孩子的童年披上了梦幻的色彩

在一次拍摄中，史蒂夫的老朋友死于美洲虎鲨之口

这让史蒂夫深受打击，他发誓要找到虎鲨，为友报仇

并且将此作为新片的题材

在发布会上，史蒂夫遇见了自称是自己儿子的耐德

他遂邀请这个年轻人加入他的创作团队

史蒂夫要面临的难题很多，资金短缺，和妻子的感情不和

并且，他所拍摄的纪录片已经渐渐的失去了吸引力

一位名叫珍妮的记者加入了史蒂夫的团队

她要为他写一本个人传记

然而，她和史蒂夫的相处并不融洽

倒是和耐德越走越近，这让史蒂夫醋意大发

同时，耐德的真实身份也让史蒂夫心寸怀疑

一群海盗的光临让史蒂夫的计划彻底破产

一名船员也惨遭绑架，面对这样糟糕的境况

身经百战的史蒂夫能够完成他的复仇计划吗？

安德森为《鱿鱼和鲸》做制片人

鱿鱼和鲸

The Squid and the Whale

这部作品是由诺亚·鲍姆巴赫编剧并导演的

电影在圣丹斯电影节上

获得两个奖项（导演奖和编剧奖）

安德森导演为美国运通公司导演商业广告

《我的生活，我的卡》

9月，韦斯·安德森为AT&T公司拍摄了六个商业广告

分别为：《学生》（College Kid）《记者》（Reporter）

《妈妈》（Mom）《建筑师》（Architect）

《演员》（Actor）《生意人》（Businessman）

除了电视广告

这个广告项目也包括网络、平面和户外广告

安德森拍摄的电视广告是AT&T公司称为

“你的无缝世界”（Your Seamless World）的

广告计划的一部分

由广告代理公司BBDO/New York策划

每条广告都以安德森的独特风格瞩目某样主题

并对环境产生的影响

每条广告都介绍一个不同职业、身份的AT&T用户给观众

广告创意是不同职业的人，站到摄影机面前

滔滔不绝于他们要通过移动电话服务来联系起相距遥远的地点的需要

人物后面的背景所在的地点，则根据人物叙述做着改变

例如从伦敦首映式红地毯转到战争创伤中的贝鲁特

再转到布拉格的学生公寓等等

欧文·威尔逊再次加盟安德森电影

穿越大吉岭

The Darjeeling Limited

自父亲葬礼后，三兄弟已有一年互不往来

老大弗朗西斯计划了一次周密的印度旅行

并告诉弟弟们这是为了找回自我和彼此间的亲情

虽然不热衷这次旅行

试图摆脱各自糟糕生活的老二彼得和老三杰克

还是同意了弗朗西斯的计划

兄弟三人搭乘豪华列车展开了笑料百出的穿越印度之旅

并从沿途各地收集奇怪的纪念品

终于在勾搭完女列车员、放跑作为纪念品

买回的眼镜蛇和在列车上大打出手后

他们被忍无可忍的列车长连同所有行李一起扔下了车

虽然一切脱离了弗朗西斯的控制

但这计划外的变故却令兄弟三人

更为接近这次旅行的真正目的……

剧本由安德森、罗曼·科波拉、詹森·舒瓦兹曼共同创作

安德森还为《穿越大吉岭》拍摄了

一个类似前传的13分钟短片

骑士酒店

Hotel Chevalier

詹森·舒瓦兹曼照例是主演

并请来娜塔莉·波特曼友情出演

2009年，《穿越大吉岭》入围

第64届威尼斯国际电影节竞赛单元

这部表现小人物苦乐参半生活的影片

充分显示了安德森古怪的冷面幽默和颇具个性的视觉风格

他始终保持着自己鲜明的个性和独立的精神

这些特点使他被称为新一代的比利·怀尔德

执导动画片

了不起的狐狸爸爸

Fantastic Mr. Fox

一向特立独行的韦斯·安德森，又做出了惊人之举

他居然拍了一部定格动画！

这也是二十世纪福克斯的第一部动画

无论票房还是口碑都大获丰收

《娱乐周刊》等媒体甚至给出了惊人的满分评价

本片根据挪威藉英国儿童文学作家

罗尔德·达尔的同名儿童故事改编

狐狸爸爸和狐狸太太在乳鸽场偷窃时

得知狐狸太太怀孕

狐狸爸爸承诺二人脱逃后不再行窃

两年后，狐狸爸爸不顾獾律师的反对

执意购入了位于养鸡场、火腿商

和苹果酒三农场主地界上的树屋

一心想成为运动员的狐狸儿子艾什

对新搬来暂住的表兄克里斯托弗森又妒又恨

而狐狸爸爸则再次按奈不住

联合树屋管理员负鼠凯利秘密对三农场主再行偷窃

直到引来一场人和动物的殊死大战……

本片被提名英国电影电视工会最佳动画片

及最佳音乐奖和金球奖最佳动画片

并获拉斯维加斯、洛杉矶、纽约

和多伦多影评人协会的最佳动画片奖

及旧金山和圣地亚哥影评人协会最佳改编剧本奖

获得了第82届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名

执导影片

月升王国

Moonrise Kingdom

主要讲述了两个小孩子的爱情故事

该片情节简单紧凑，风格低调朴实

但正是在这内敛的皮相之下

蕴藏着对无邪童真强烈的热爱和对纯美爱情执着的向往

以及对烦恼重重的成人世界的讽刺

韦斯·安德森以其高超的编导技巧

在影片的结构、编排和节奏上做到了收放自如

使影片看似平淡无奇而又引人入胜

本片采用孩童的视角来讲述故事就是童真意象的载体

男女主人公之间的对话充满童趣

整个故事的主体充满童趣——

像小孩过家家一样的孩童间的爱情

影片的风格也是充满童趣的——

暖色调、黄绿蓝红的主要色彩，乡村气息的环境

成人的性格也略带天真以及一点点的无厘头

可以说，把整部影片拍成一部动画片都是恰如其分的

本片中，因为主人公的童真而使得其爱情弥足珍贵

因为一群孩子的童趣使大人们

对自己的生活有了重新的看法

因为整部影片的童趣而使观众看到自己失去的那一面

入围第65届戛纳电影节金棕榈奖主竞赛单元

也获得了开幕影片的殊荣

次年，凭此片获得第85届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名

执导电影

布达佩斯大饭店

The Grand Budapest Hotel

“ 微弱的文明之光

仍存留在这野蛮的屠场里

这就是人性

这确实就是我们这些谦逊

卑微、渺小的人可以提供的 ”

《布达佩斯大饭店》是韦斯·安德森的第八部电影长片

由他自编自导

故事据说是受到德裔美国喜剧导演

刘别谦风格的喜剧启发创作

地点设定在20年代的一家匈牙利酒店里

影片讲述了战争时期一个欧洲著名大饭店看门人的传奇

以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事

这个看门人的传奇串联起了一个盗贼与一幅文艺复兴时期油画

一个大家族的财富争夺战

以及改变了整个欧洲的突发战乱

Rudeness is merely an expression of fear.

无礼只是恐惧的一种表露

在1980年代背景的章节

即开场老年作家独白的镜头是使用1.85：1的比例拍摄的

而在1960年代的部分则用了2.40：1的变形镜头

这种屏幕比例的变化，是韦斯对画面空间处理的创新

全片不计成本地用柯达胶卷拍摄，色彩饱满，画面极为精致

本片的背景虽然全部虚构，但细节上做足了功夫

片中出现的大量护照、证件、文件，包括报纸

都是实打实地原创，虽然报纸的镜头一闪而过

但韦斯足足花了几个月的时间

创作了从封面到内页的全部内容

—— 电影之神是公平的

一个导演把功夫做到这个份上

再多死心塌地的粉丝也不足为怪

《布达佩斯大饭店》被誉为其跨入大师行列的巅峰之作

韦斯·安德森那独树一帜的美学风格

在片中发挥到淋漓尽致

画幅变换，四层故事结构等手法

更是引得影评人们惊叹连连

不仅入围柏林电影节主竞赛

更是在第二年的奥斯卡颁奖典礼上

拿下了9个提名，4个大奖的好成绩

执导动画电影

犬之岛

Isle of Dogs

故事发生在未来的时空之中

犬流感的肆虐让市长颁布的狗狗流放法案

将城市里的所有犬类都投放到了“垃圾岛”之上

任它们自生自灭，市长家的护卫犬点点首当其冲

就这样，本来被养在家中锦衣玉食的狗狗们

都成为了要在垃圾堆里找食物吃的流浪狗

首领、君主、老板、公爵和国王是岛上的五只流浪狗

它们通常结伴行动

一天，市长的养子阿塔里忽然驾驶着飞机降落在了岛上

他要在这里寻找他一生的挚友点点

关于该片，韦斯·安德森和编剧们构思了很长时间

一开始他们想做一部讲述

一群生活在垃圾场的狗狗们的故事

但与此同时他们也在构思另一个故事

以日本为背景，这与导演和制作团队

对日本电影的共同热爱有关

后来，他们意识到

狗的故事其实可以发生在任何地方

于是干脆将两个故事结合起来

把狗狗们的故事放在奇幻的日本背景下

片中出现了1000多只木偶，全是手工制作的

狗狗和人类各500只

每一个单独的角色，都有一系列不同规格的木偶

包括超大版、大版、中版、小版及超小版

安德森不会告诉制作人员狗狗的品种

而是告诉他们电影需要的感情语境

为了避免忘记制作对象的某些特征

木偶制作团队在工作室养了很多幼犬

《犬之岛》这部将故事大背景放在日本及未来

充满了末世废土气息的作品

与韦斯-安德森的怪诞气质无比合拍

让他在特立独行的创作道路上走的更远

片中随处可见安德森对自我的坚持和对经典的致敬

该片采用和导演前作《布达佩斯大饭店》一样的

章节式结构与时间节点结合的叙述方式

呈现出韦式独有的自由和韵律

那些令人眼晕的快速移动镜头

漫画感十足的片头片尾字幕，突然有些离题的情节

在安德森的镜头下却显得非常合理

被选为第68届柏林电影节开幕片

并入围主竞赛单元

凭借动画片《犬之岛》获最佳导演奖

韦斯·安德森鲜为人知的几件事

没有人比韦斯·安德森更懂得细节的重要性

从《特南鲍姆一家》到《月升王国》

再到《布达佩斯大饭店》

安德森的每一部电影都展示了

复杂的、令人一眼就可以辨认出的立体世界

在他的电影中

我们经常可以看到细心布置的野营帐篷

Crayola蜡笔颜色的可携带电唱机

以及破旧的《国家地理》杂志

他的每一部作品都显示出

他是一个喜欢这类东西的人

这不禁引发了人们的疑问：

安德森自己的生活是否就像一个悉心料理的古董店？

通过下面这些信息

你可以了解到这位美国最伟大的、最特殊的电影导演

某些鲜为人知的方面

1. 安德森出生于休斯顿，他创造了《月升王国》里的卡其童子军（Khaki Scouts）。实际上，他本人也是一名童子军成员。他说，“我只是参加了几次集会，并没有获得任何头衔。”

2. 显然，他在“印度指南”（Indian Guides）组织中的表现更好，该组织是由当地基督教青年会发起的，类似于“幼年童子军”（Cub Scouts）。在该组织中，每一位成员都会获得一个土著美国人名。安德森说，“我的名字是‘奔跑的美洲豹’，我哥哥的名字是‘老鹰’。哦，不对，应该是‘逆戟鲸’；或者应该是‘虎鲸’，几年之后被我改成了‘逆戟鲸’。”

3. 他喜欢回到过去。在假期，他经常会去香榭丽舍大街的一个小店面。在那里，“你可以在笔记本中输入你的地址，然后就可以看到那个地方50年前或者是100年前的景象。我就是他们的目标客户。”

4. 他在电影院看的第一部电影：或许是彼得·塞勒斯（Peter Sellers ）主演的《粉红豹》系列。

5. 他拍摄的电影《特南鲍姆一家》（The Royal Tenenbaums）经常被比作美国作家J·D·塞林格（J. D. Salinger）笔下的格拉斯一家的故事。但是安德森表示，自己这部电影的灵感部分来自于海伦·克雷斯韦尔（Helen Cresswell）的儿童系列图书《The Bagthorpe Saga》。

6. 在电影制作过程中，他会用“米色螺旋笔记本”做笔记，笔记本的纸张是浅绿色的，大概为大众式平装书大小；而且每部电影总是使用7个笔记本。

7. 尽管他对笔记本的要求很精细，但是笔记本的存档工作却比较随意。安德森说：“我一般把它们放在工作地点的抽屉里。”

8. 他上七年级的时候就知道，自己将会在巴黎度过生命的最后时光。他微笑着说，“不知道为何，我就是这么认为。”

9. 他在巴黎塞纳河左岸的蒙帕纳斯区和纽约市的东村都拥有住宅。

10. 尽管他想在巴黎安度晚年，但是他并不会讲法语。安德森说：“我希望有一天能够说服自己学习法语，但是我不敢保证这一点。有些人就是没有语言天赋。”

11. 他最喜欢的艺术作品在卢浮宫，是法国雕塑家弗朗索瓦·吕德在19世纪中期的雕塑作品“圣女贞德像”。

12. 他讨厌乘坐飞机，而是比较喜欢坐火车旅行。

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