关于漫画，你肯定也有误解 | 听艺术(11)，关于漫画的见解

局部放大图

在古埃及有地位的人死后，生者会在他的墓穴里用绘画和文字来记录他们的生平，地位越高的人，形体被画的越大。在画中可以看到有很多鸟，鱼，植物，还有河流，领导者拿着鱼叉棍棒等武器带着他的仆人和妻儿狩猎，旁边还有象形文字注释。整张画面被有秩序的分割，这种分割的区域类似漫画里的格子，但并不是我们常见的漫画里线框起来的格子，而是用了故事里出现的河流、动物、植物、文字的构成去分割，我特意用黄线标明了分割区域，这样看起来更明了，接下来我们试着把这幅画当作一页漫画读读看。

画里的象形文是这样介绍他的：“克努姆赫特普是东沙漠地区的行政长官，美那特·库孚(Menal Chufu)的领主，国王的挚友，王室的相识，祭司的监督，荷拉思神(Horus)的祭司，阿努比斯神(Anubis)的祭司，神的全部秘密的主管，给人印象最深的，他还是所有服装行头的执掌者(Master of all the Tunics)。”

来看一下 分格的里的内容都讲了什么：

① 克努姆赫特普在用飞镖一样的工具打野禽，在他的身旁还有妻子和妾室陪同，因为身份较低，所以画的比较小。仔细看画中地位最低的是仆人，他们的形体是最小的。

② 仆人们在河流中伐舟捕鱼。

③ 另一个时间段的克努姆赫特普，他拿着鱼叉，在芦苇旁捉鱼，头顶上的一排象形文是说：“在纸草之河，在水禽之塘，在水泽，在清溪，他驾着独木舟，用两股叉刺杀三十条鱼；多么快活啊，在捕获河马的日子里！”

④ 有个仆人失足落水，同伴正在救他。

⑤ 写着应该给死者贡献祭品的日子，还有对神的祈祷词。

嗯，通过文字与图像结合的阅读，这一幅壁画的内容也了解的差不多了。墓室的墙上几乎画满了壁画，一定还有很多关于克努姆赫特普的故事。可是资料有限，我们只能看到这幅。

接下来给大家看的是《鹿王本生图》，来自敦煌莫高窟，第257窟，是北魏本生故事画中最早的横卷式连续画之一（被后人称“连续画”也是因为它是由多幅连续的相关联的图像去叙述故事）虽然没有文字，但还是可以从画里读到故事。

《鹿王本生图》↑

局部临本↑

九色鹿就是鹿王，是佛的前身。《鹿王本生图》讲的是九色鹿救了一个落水的人，并嘱咐说“莫道我在此，人贪我皮角，必来杀我”。但这得救的人忘恩负义又贪财，得知王后贪图九色鹿的皮毛，便告诉了王后九色鹿的下落，于是国王派人捉拿九色鹿，在捉九色鹿的时候国王迷了路，遇到了九色鹿，九色鹿把事情的来龙去脉告诉了国王，最终王后和忘恩负义之人都尝到了恶果，受到了惩罚。从这幅局部临本可以读到：

①鹿王正在救助落水之人

②落水之人感谢救命之恩

③落水之人向王后告密

④派人捉拿九色鹿

⑤国王遇见九色鹿。

作者用河流和山峰巧妙地将带有情节的画面格局分割，虽然图像排列的顺序不是平时从左到右的顺序，但我们的眼睛还是会跟随画面的指引，去推敲其中的内容，这也是“连续的艺术”带来的乐趣，有时图像能引导我们的阅读顺序。

艺术家莫奈经常描绘在不同时间或不同空间里的相同事物，比如谷堆、鲁昂大教堂、睡莲，等等，我比较喜欢他画的那些谷堆。

在冬季里落日时的谷堆↑

在阴郁的雪天的谷堆↑

雪化了晒着太阳的谷堆↑

我觉得这个谷堆非常可爱，我能看见它一年四季的样子，还有在日落时晒的害羞的样子，在雪天里，它有变得很沉默，它活在时间的流动里，好像它是活着的生物，在不同的季节时间变化里能感受到它的个性和情绪。当然，时间的流动，在单独看一幅画时这种感觉是微妙的，如果我把几幅谷堆的画做成漫画，让你们再去看，又会是怎样的感觉呢？（重头戏来了！）

谷堆一↑

谷堆二↑

新鲜漫画出炉~谷堆一和谷堆二 是还没有加对白的时候，有时漫画是可以不用对白的，就像之前我们看到的《鹿王本生图》一样，当这些图像被有意识地安排连接起来时，图像带来的意向是无穷的，不确定的。每个人都会得到不同的答案，为什么不去享受这种未知的不确定呢？

当谷堆变成漫画，画里时间的变化就变得很明显，这时就不只是一幅画那么简单了，它更像是一部纸上的电影。把它做成漫画时，我也考虑到了内容叙述的问题，所以选择了彼此有联系的画排列在一起，让读者可以通过这种联系读到一些内容。

在画中除了看到谷堆，好像还能感受到有莫奈的存在，那是因为画面的内容都是以莫奈写生时的视角在观看，这种视角也仿佛是我们在借助莫奈的眼睛观看画里面的这个世界。

如果我写了对白加上去呢？当然可以，文字在漫画里的用途是非常奇妙的。

在我给谷堆一和谷堆二加了对白之后，突然发现整个气质都变了，以下是对白的翻译，大家可以对照着看看：

Grainstack at sunset winter.

冬季，在日落时的谷堆啊

It was snowing in the morning，

早晨的时候下着雪

After a dreary day

经过了阴郁的一天

Not long ago ，the sun rised again，you stay with snow， looks like honey。

就在不久之前，太阳重现，你和雪在一起，就像蜂蜜一样。

Grainstacks in the morning ，at the end of summer

夏天快要结束的时候，清晨里的谷堆啊

The midday sunshine remains as usual

正午的阳光像往常一样

Grainstacks remains in the sunset

落日里的谷堆像往常一样

When summer pass by, autumn is coming.

当炎热离去时，秋天也就来了。

我从莫奈的画里感受到了诗的存在，所以把对白写成了简短的诗，并且用看起来比较合适画面的对话框和文字，个人觉得英文和整幅画面比较搭配。对，这都完全取决于我个人的想法，没人规定对话框一定是方方正正的，也没人规定文字一定要写中文或者限定它的内容，（可以写诗，可以自己创造神秘的文字代码和各种尝试）。更没人规定漫画故事里一定要有美少女和搞笑英雄。在制作漫画的过程中，漫画作者才是掌控全局的导演。

小朋友也可以尝试，用以上这种方式探索一下，把你心里的故事和诗画出来，做一篇好玩的漫画。

除此之外还有很多可以像阅读漫画那样去理解的作品：

顾恺之《洛神赋图》（因为卷幅较大，详情请至相关网站查找）↑

张萱 《捣练图》↑

龚开《中山出游图》↑

以上列举的其实只是极少的一部分，其他很多像图拉真柱，古希腊壁画，日本卷轴等同样都值得我们去慢慢推敲的。

说到这里，动画和电影不也是一种“连续的艺术”吗？对，动画和电影都是靠一帧一帧的分镜连接达到“动”的效果。

《史努比》动画分镜头↑

《冬眠》电影分镜头↑

漫画与动画、电影的基本区别在于：动画在时间上的连续性不像漫画那样有空间并置的概念。在电影中，各个连续的画面都是投影在同一空间-----屏幕上，而漫画有时在一页中会出现不同空间的图像，通过翻页会发现空间是在不断变化的。空间对于漫画来说，就像时间对于电影一样。

还有一点，一般的漫画（除各别实验漫画以外）可能都会让读者主动去翻页阅读内容，而电影和动画一般是让观众处于被动观看的状态。

以上就是漫画的基本定义，在漫画的定义中没有规定类型和题材，更没有提到该用什么样的笔去画，画在怎样的纸上，用怎样的画风去表现，或者它属于什么流派。——在定义里没有排除任何艺术派别，也没有任何观看方式的限制。

在讲第二部分之前，还有两个概念希望大家搞清楚的，“卡通”和“幽默、讽刺画”。

“卡通”广义上指的是一个形象，角色的设定。就比如魔卡少女樱、米老鼠、史努比等，它不是一个故事，或是连续的会动的东西。可能从商业营销角度看，有些漫画是包含在卡通里的，也许这与漫画又有些联系，但并不是我在这里讨论的漫画。

小樱↑

米老鼠↑

马云的“漫画”↑

“幽默、讽刺画”只是提取了人物的特征，将其夸大，但又没脱离实体的样貌，如果按功能分类的话它应该也算作是幽默讽刺画，其实也就是画了一张人像。

第二部分

我想现在大家可能已经对漫画有了与之前不同的理解。

现在讲第二部分，向大家介绍四个比较有意思的漫画，去进一步的理解漫画。

我想要按照：漫画内容是从抽象的观念到完整的故事，这样的顺序去讲。

艺术家Frederique Rusch（法国），这位艺术家的漫画已经被作为当代艺术参加展览。其实漫画在当今已经被列为“第九艺术”，这些漫画还有一个名字叫做“实验漫画”。与平时我们看到的商业漫画有非常大的区别，它尝试了新的叙述内容和表现形式，并且非常具有当代性。Frederique的漫画就非常有实验性，与其说这些都是漫画，倒不如说这些就是 艺术品。

我们先来看一小段他的漫画——

图1↑

先来看--图1，这幅漫画其实可以竖着看、横着看、斜着看。在这漫画里没有出现人物地点，也没有具体的事件发生，仅仅看就可以了解它所要表达的意思。这里一共有两页，这两页是有联系的，在读漫画的时候，不一定只看一页的内容，这大概有点像图像游戏。

我们暂且先两页合起来横着看。第一排表达的很清晰，有个小黄球，在向另一个地方滚动，第二排，又换了个视角，视线转移到了小球的正后方，第三排，感觉与前面很不一样。前面内容给我们的信息是：它是从不同视角度去观察这个空间的，那么第三排是否也是在这个空间里，另一个视角看到的样子呢？带着这个问题，在画面里找与第三排有关的元素，这时我们需要从脑中构建一个一样的三维空间，以下是脑内空间的想象（可能有点抽象，需要大家展开想象力和感知力或者你可以在纸上画出来，模拟一个这样的空间）：蓝色的部分可能是远处的那堵墙，那么在脑中我们把视线移动到蓝色的墙边，可以把漫画里连续的格子当作是视线的移动，慢慢的移动，最后的视线停在了蓝墙和红边方块之间。

Frederique Rusch《无题（漫画）》↓

再来看这个艺术家的另一篇漫画，一共有9页。漫画里共有红黄蓝白四种颜色，第一页是四个色块，到了第二页和第三页发现这四个色块在向后移动，一直到最后第九页，四个色块都看不见了，我们也可以这样去理解，原来漫画的格子不只是镜头，还是空间的遮蔽，空间的出口。

尤纳·弗莱德曼（Yona Friedman）《不规则的结构》↓

尤纳·弗莱德曼是一个很特别的乌托邦建筑师，这是我在他的建筑展览中买的一本小册子。我扫描了书面和前四页，发到公众号上看，字好像有点小，这里的漫画都可以点开放大看。

我觉得他对于建筑的思考,更像是一位哲学家，书中有他联系建筑理念去诠释的社会学，以及用各种材料制作好玩的建筑说明，比如纸的各种形态：卷轴、盒子、纸板等等，怎样显示形状的物理特性，怎样去搭建一个可以保存时间更长，能够在室外遮雨的建筑等等。

这正是这本漫画有趣的地方,在书的扉页尤纳·弗莱德曼写到：“这里没有理论，也没有美学观念，只有一些说明手册般的‘处方’现在主动权就交给你了。” 这让我觉得“建筑”在这里它从名词变成了动词，并且不再只是商业行为和只有建筑设计师才能做的事情。这大概也比较接近了他对”建筑乌托邦“的向往吧。

其实艺术除了绘画它还包含了很多，比如雕塑，装置，影像，行为等等。我把这本漫画书，理解成是一种行为，使这位艺术家能与读者互动的行为，还有能让他的作品得到延伸的行为。他用漫画的方式向大家传递自己的观念。可能有人会觉得：“哎~他画的好像火柴人呀！”

是啊~谁规定艺术家不能画火柴人呢？~

铃木翁二

(以下图片来自微信公众号“异常漫画研究中心）

第三个漫画，是铃木翁二《一根火柴的故事》，前两个漫画内容的叙述方式，按照常规逻辑来说，是抽象的观念。这篇漫画放在这里相当于是个过度吧，从抽象的观念表达，过渡到具体完整的故事，它的内容相对完整，但并不是传统的叙事，而是诗。

铃木翁二是个非常诗意的漫画家，他的作品非常细腻有很多日常生活的细节，还有很多超现实主义的场景。这里放了《一根火柴的故事》的前9页，里面的对白，如果单摘下来也是首长诗。看完整版或者买铃木翁二的漫画书看，很多漫画在电脑上看与书捧在手里看差距还是蛮大的，有些还必须是在特定的场所和时间才能真正的体验到的。我觉得诗的阅读，有时更是一种隐私的行为，尤其是铃木翁二漫画中的孤独感，作家保罗奥斯特曾说过：孤独一旦被讲出来，那就不再是孤独了。

如果想得到更好的体验，一定是要自己去读，用自己现有的经验和常识去理解，其他作品也一样，我的讲解那只是我个人的看法，并不是我说它是怎样的，那就是怎样，因为我们都是不同的人，不同的个体。

智海 《灰掐》↓

《灰掐》是香港漫画家智海，与台湾作家鸿鸿一起合作的一本漫画小说，改编自鸿鸿的短篇小说《木马》，“灰掐”是粤语火车的发音，鸿鸿将人糟糕麻木的一生比作一个车厢，车厢里的人安于现状的呆着，对车厢里的臭气味也毫无察觉，那里的生活设备齐全，但很多人在车厢里过了一生又一生，甚至有些人从未对窗外的事物好奇过。其实说太多也只是我个人的理解，我还是希望感兴趣的同学能自己去阅读它，越是接近叙事本身，越需要读者自己去发掘其中的真理。故事，我认为就像是作者来到一片空地，将种子撒下去，有些人能从这片地里耕耘出一片森林，有些人来到这里看到的只是一片泥土。但没人会真正的明白这种下的真理，只能是越来越接近真理。

漫画的故事种子有时也会埋很深，因为这并不像文字可以指明和解释明确的信息，图像是有更多维度的和不确定的。当你去想象，它可能会关系到你的经历和认知。所以漫画并不只是儿童和青少年的读物，它会区别阅读者的年龄层和认知程度。

印刷术的发明和网络的发展使漫画得以复制和出版，但这并不意味着可以随便复制，在法律上它有著作权的保护，如果公开的复制或转载，要标明作者出处，如果有商业用途（除公益和教育以外），请先经过原作者的同意。

好了说到这里，我只是向大家解释了漫画这个概念，并举了一些例子，但并不代表着这就是漫画的全部定义，也不代表漫画就一定是这个样子的，正因为它没有被狭隘的定义，才能不断地发展，发展出各种形式，各种内容，没有任何边界的探索。绘画也一样，人们原以为它只能是画出来的，但当杜尚将“小便池”搬到展览馆里，这一切都变了。

当然你也可以不去管这些复杂的定义和专用名词，这些可能是像你的名字，如果去掉名字换了另外的称呼，你还是你。你所知道的知识，也并不是你自己的，但你可以通过去学习，发掘和创造属于自己的东西。

杜尚 《泉》↑

就讲到这里吧，非常感谢大家的收听。

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