这些年令我们心潮澎湃的Dior Homme，品牌形象与影响力

以下是这些年令我们心潮澎湃的 Dior Homme 的一些方面：

设计风格

• Hedi Slimane 时期：从 2001 年到 2007 年由法国籍设计师艾迪・斯理曼 (Hedi Slimane) 担纲设计，他主导的瘦削形象与摇滚氛围，带动了男装市场的时髦纪元。其设计的 Dior 男装，带有一种近乎病态的纤瘦，充满性别暧昧的影像，简洁俐落的配件，却装着庞克摇滚的颓废灵魂 。
• Kris Van Assche 时期：在 2008 年接手后，他在延续经典与融入个人风格之间找到了平衡。将重心放在设计本身，注重面料、剪裁和整体性。其作品有着精准的剪裁、别出心裁的细节，展现出风度翩翩的年轻绅士模样，游走在古典与现代之间，时而优雅精致，时而充满活力 。

品牌形象与影响力

• 时尚引领：Hedi Slimane 设计的 Dior Homme 塑造了独特的时尚形象，让骨瘦如柴的摇滚形象成为了品牌的代名词，影响了男士着装审美长达 10 年之久，甚至像 Karl Lagerfeld 为穿上 Dior Homme 减肥，Brad Pitt 也因它而瘦身，可见其在时尚界的影响力 。
• 文化融合：Dior Homme 将英伦低调忧郁的气质与法国精致高贵融合在一起，创造出独特的时尚风格，成为了时尚文化的代表之一 。

经典产品与系列

• 服装系列：如 2008 年春夏系列中加入宽松到有九条褶子长裤的修身纤细造型系列，挑战了品牌审美定式；2016 年春夏系列的漫步在 Dior 花园里的街头少年风格系列，将 MA-1 夹克、迷彩等元素融入，展现品牌年轻化 。
• 香水系列：迪奥桀骜男士经典古龙淡香水 Dior Homme Cologne 2013，是一款集清新、迷人、持久为一体的男士香水，其前调是清新的柑橘花香，中调是迷人的醇木和麝香，后调是持久的香草和麝香调，能满足不同季节和场合的需求 。

合作与代言

• 明星代言：近年来，Dior Homme 与众多明星合作，如中国区品牌大使黄轩、千禧大使陈飞宇、香氛世家大使黄景瑜以及青年演员韩东君等，他们对 Dior Homme 最新系列的演绎，展现了品牌的青春活力与独特魅力 。
• 设计师合作：Kim Jones 取代 Kris Van Assche 后，为品牌带来新的活力和创意，继续延续品牌的辉煌 3。

时尚秀场与展示

• 独特秀场布置：Dior Homme 的时装秀场布置往往独具匠心，如在复古浪漫的布景中展示服装，营造出浪漫而高级的氛围，为观众带来视觉上的盛宴 。
• 创新展示形式：品牌不断探索创新的展示形式，将服装与艺术、音乐等元素相结合，为时尚注入新的活力，吸引了众多时尚爱好者的关注。

继承与改变

在2008年春夏系列，属于Kris Van Assche真正意义的Dior Homme首秀上，他就在一堆修身的纤细造型中，加入了宽松到有九条褶子的长裤。

同样是以黑灰白色为基调、同样也有着精简利落的线条，在相似Irving Penn拍摄现场那样复古浪漫的布景中，看上去十分浪漫，并充满高级感。

这挑战Dior Homme审美定式的造型，实际灵感来源于Christian Dior著名的“New Look”。

同样还有男版的Bar Jacket——一款有着收腰、翻领、以及雕塑般外形的西装外套。

除了剪裁之外，对Christian Dior先生本人的敬意也标记在过去十一年Dior Homme的作品里。

Dior先生对神秘学的痴迷，演变成了三角符号以及充满宗教禁欲气质的成衣轮廓。

从上世纪50年代以来，都是Dior标志性元素的铃兰花，也理所当然得绽放在2014年秋冬的秀场上。

尽管Dior Homme重视剪裁，对经典致敬，但这并不代表这就是保守的。我们可以清楚地感知到，品牌对风格与设计是持开放态度的。

街头的影响，在如今的时装界早已是一个无法规避的现象了。遗世独立，在当下的格局之中不见得是一件好事。

用中国人的话说，这或许有些“中庸”。

然而“中庸”这个词用在这里并无贬义，任何角度的不同层面里，Kris与Dior Homme都在寻找着一种平衡。

古典和现代的、品牌和个人的、以及街头和高级时装的。

随着东欧国家的时尚崛起、青少年文化在全球的肆意蔓延、老牌时装屋们纷纷走向神坛拥抱更年轻的消费群体。

这让一些参杂着去精英文化、歌颂边缘群体、以及恋物主义的时尚美学大行其道。

在这之下成为热潮的“Dad Shoes”便是最好的代表。

在Balenciaga的Triple S、Kanye West的Yeezy Boost 700、Gucci的Rhyton之后，Dior Homme也推出了属于自己的“Dad Shoes”。

在看惯了梳着油光铮亮的发型、穿着笔直西装，脚踩黑色皮鞋的Dior男士之后，许多人都会为之大吃一惊。但回头想想，这并不是因为潮流而潮流化，对于年轻一代的拥护，才是Dior Homme一直努力的方向。

2016年春夏系列是漫步在Dior花园里的街头少年。MA-1夹克、迷彩都成了品牌年轻化的有力武器。

2015年秋冬系列则用徽章和布贴去装饰点缀，那些从19世纪舞会中走出来的俊美少年们。

这也让人想起了前不久刚刚离开我们的传奇造型师Judy Blame，那些DIY味浓厚的设计，流露出80、90s，俱乐部文化的中的美好光景。

对于颜色碰撞与肆意涂鸦的戏码 ，也早在2015年春夏系列中被玩的不亦乐乎。

类似于Reebok联名Vetements的那种涂鸦鞋，也早就被Dior Boy们踩在脚下。

印在衣物上的手写体是来自Dior先生的亲笔信——

“Traditions have to be maintained so they can be passed on to future generations. In troubled times like ours, we must maintain these traditions which are our luxury and the flower of our civilisation.”

关于对年轻一代的重视，以及对经典延续的初衷，从始至终都流淌在品牌DNA之中。

就像Kris Van Assche在Dior Homme的最后一季中，他依旧用胸前绣有“Christian Dior Atelier”的飞行员夹克衫，以及正面印有“Le New Look 1947”标志的针织毛衣，来衔接过去与当下的关联。

合作下的审美革新

无论是Ian Kenneth Bird所拍摄的，那属于不羁青春的黑白肖像大片；

还是同Sarah Moon，Larry Clark，Michal Chelbin和Paolo Roversi等艺术家的密切合作。

属于Dior Homme的多视角表达，在各色的年轻男孩们的身上，充满了不可知的可能性。

用设计本身来反映并引导男士审美的流动，而不是仅仅考虑否成为爆款，赚足噱头，这是这些年的Dior Homme最打动我的地方。

在十余年的累计下，属于Dior Homme的形象是越发丰富与丰满的。

对流行文化的取材，自然也不可避免成为了绕不开的主题。

2013年秋冬系列命名为“A Soldier On My Own”，受收到法国歌手兼艺术家Woodkid《Iron》歌词的启发，同时也被用于这场时装秀。

这也是Dior最为男性化的一场秀，带有运动感的军装风格成为主打。 十分契合Woodkid音乐所传递给观众的听觉感受。

弦乐的大气磅礴描绘着一场颠沛流离的战争，谱写黄金岁月的繁华凋零。

在过去的几年中，Dior对音乐界的致敬从未间断。

毫无疑问，Kris是20世纪80s的“新浪潮”的忠实粉丝。Depeche Mode的Dave Gahan、Boy George、Pet Shop Boys，纷纷成为了最新广告的代言人。

Soft Cell ，Radiohead和 New Order的音乐也成为了Dior秀场上必备的BGM。80年代音乐、以及风格的回潮，

让新一代的年轻人了解到是什么真正影响着这些设计师。而对于设计师个人化风格的融入，这点尤为重要。

“I am interested in a synthesis of generations and filtering subcultures through my own lens to tell a new story.”

—— Kris Van Assche

当然，放眼于时下有着自己风格，有着影响力的音乐人也是对当下的拥抱。

被誉为当下最会穿衣的黑人男歌手，A$AP Rocky 早就在单曲《Fashion Killa》里用歌词——“I adore your Dior”表达过他对时尚与Dior的热爱。

The xx的Oliver Sim更是当代英伦型格的代表人物。他们那带着都市冷感的旋律，与拥有“合成器流行乐”温暖触觉的音乐，也是当代独立音乐文化中最具代表性的部分。

尤其是近些年的Dior Homme中，如果稍加留意便能够搜寻到格式音乐风格的形象涉及。

Pre-Fall 2017直接将对New Wave的崇拜印在身上；

2017春夏系列是在霓虹乐园里的Hardcore Punk狂欢；

2017秋冬则是一场属于90年代东欧里，Gabbber以及Rave音乐的电子派对；

这样的涉猎是多彩的，展现出了不同面可能性。

更加可贵的是设计师和团队并没有做生搬硬套的嫁接，而是在选取最适合品牌风格的那一瓢，循序渐进的灌溉，这才有了如今充满生命力的Dior Homme。

属于Dior的永恒及未来

Kris Van Assche的离开，属于他对品牌的理解，以及设计师个人对于时装的态度理念在此画下句点。 而带不走的则是那些付诸想法的用心设计，以及他留给Dior Homme这十几年的精彩，这些也都是属于我们记忆与Dior历史的宝贵遗产。

接任他的Kim Jones同样是一位非常优秀的设计师，我个人也十分期待，他将带领着Dior Homme走向下一个令人心潮澎湃的时代。

但无论设计师的更迭，Dior Homme对于工艺以及设计的追寻始终不变。

在近20年的时光里，同样未曾改变的还有一样标志性的元素——小蜜蜂图案。

小蜜蜂图案的设计灵感来源于Dior先生挚爱的格兰维尔花园中，飞舞于玫瑰花间的蜜蜂。

Dior先生曾经就将Dior高级订制工坊中的工匠们，比作勤劳的蜜蜂。

这也象征着Dior先生对于工匠精神的执着。美好的设计通过耗费大量时间与精力的针线逐渐成为美与现实。

2003年，时任Dior Homme艺术总监的Hedi Slimane，首次将小蜜蜂刺绣图案镶嵌在男士衬衫的腰间，也造就了Dior Homme的象征性标识。

在很多人眼里，穿着绣有小蜜蜂刺绣白衬衫，以及极窄黑色西装的造型，就是Dior Homme最iconic的画面。

在2017年女装成衣系列上，献上首秀的Maria Grazia Chiuri也选中小蜜蜂作为标志性图案，从成衣、皮具及配饰，将这一时尚小巧的元素融入整个系列。

同年10月，Kris Van Assche推出的2018春季中国独家限定系列，再次让经典的小蜜蜂图案成为焦点。恍若花丛中纷飞的小蜜蜂落于系列成衣、皮具及配饰之上。

2018全新的GOLD CAPSULE系列，再现了那洋溢着春日气息与无限活力的画面。

一切都被美轮美奂的金色元素装点着，金色丝线刺绣的小蜜蜂图案缝制在BAR JACKET廓形为灵感的黑色西装夹克，及系列成衣之上。

黄铜板材镀金或烫金压印工艺的蜜蜂造型则装饰于皮具及鞋履系列之中。

到处都是一派“野蜂飞舞”之景。

看来，想要化身充满魅力的Dior男士，“招蜂引蝶”才是最佳选择。

就在春意盎然的4月里，这个系列也正在公开发售。 在这其中，带有小蜜蜂与Dior标识的黑色尼龙背包饰、金色小蜜蜂镂空金属挂饰，以及烫金图案的白色小牛皮运动鞋饰，这三款更是需要拼手速的中国地区限定单品。

时代的更迭是为了更为动人的未来。回顾或是展望，处处都是设计与时装之美。即使早已不见稚嫩面容，但那些曾令我们新潮澎湃的作品，每每回味，依旧是归来少年那最动人的纯粹模样。